ACCADEMIA PROFESSIONALE DI CINEMA & FOTOGRAFIA

La migliore scuola di cinema e fotografia in Campania

Il corso di Fotografia & Cinematografia di AOVA Academy garantisce un elevato standard qualitativo, ed è il primo corso in Italia che a partire dalla Fotografia permette di vivere in modo professionale il mondo del Cinema.

Anni Accademici
Il percorso, articolato su tre anni, consente di soffermarsi sui diversi aspetti e progredire tecnicamente di anno in anno, lavorando per obiettivi e accumulando competenze sulla base delle esperienze precedenti.
Unità Formative
La modularità del corso consente agli studenti di interfacciarsi con professionalità e ruoli differenti, in un discorso corale dove esplorare ogni competenza.
Ore di Formazione
Il monte ore ideale per approfondire le 15 unità formative e fornire una professionalità a 360 gradi, senza trascurare nessun dettaglio.
Volte a settimana
La cadenza delle lezioni consente di approfondire e maturare i concetti appresi in Accademia, affiancando alle ore di lezione il tempo per lo studio e il ragionamento personale.

Fotografia & CinemaTOGRAFIA convivono nello stesso percorso

Il corso di Fotografia & Cinematografia dell’Academy Of Visual Art (AOVA) è il primo corso in Italia che garantisce uno standard qualitativo elevato, per vivere il mondo del Cinema in modo professionale, partendo dalla Fotografia.
La missione del corso è formare un professionista dell’audiovisivo e della fotografia. Gli studenti vengono seguiti in modo individuale, al fine di sviluppare la predisposizione e la sensibilità di ognuno e proprio per questo motivo il corso ha un numero di partecipanti limitato. La scoperta di voler diventare un montatore, un regista o un direttore della fotografia passa dalla conoscenza di tutti i mestieri del Cinema.
Questo tipo di approccio multidisciplinare apre il campo alle tante opportunità di carriera nell’industria audiovisiva e consente ai giovani studenti di trovare la propria voce con consapevolezza tecnica e creatività. Gli studenti, ispirati da un metodo formativo, e allo stesso tempo creativo, e da una didattica interdisciplinare, saranno in grado di trasmettere efficienza e passione
AOVA Academy per questo motivo si avvale della più grande sala di posa del centro di Napoli, il prestigioso Studio8, avanguardia tecnologica e punto di riferimento nel settore. Il programma didattico di AOVA Academy è un percorso professionalizzante, dove le lezioni di teoria sono sempre affiancate a quelle pratiche. Il corso nasce per mettere in evidenza ai suoi studenti il legame che unisce cinematografia e fotografia, diventato una vera e propria esigenza nel campo della comunicazione e nel mercato dell’entertainment. Infatti, la scissione tra queste due discipline è sempre meno funzionale.
L’approccio concreto alla strumentazione e l’esperienza diretta sul campo sono i punti cardine dell’offerta formativa di AOVA Academy. Gli studenti potranno apprendere sia su dispositivi all’avanguardia, come quelli delle più grandi produzioni, sia su attrezzature alla portata di tutti. Ogni partecipante potrà esercitarsi e realizzare spot, showreel e corti con l’utilizzo dell’attrezzatura di cui dispone. AOVA Academy fornisce tutti gli strumenti utili ai suoi studenti per comprendere le strade lavorative che si possono percorrere alla fine del corso di studi.
AOVA Academy è una community cooperativa composta da giovani talenti che lottano contro l’isolamento professionale, un luogo dove far nascere relazioni con il mondo produttivo. Alla fine del percorso triennale, gli studenti avranno acquisito un’inestimabile esperienza girando i propri film brevi, ma anche cooperando come membri della troupe nei film girati da altri studenti e attraverso la partecipazione in esterna a shooting commercials.
Gli studenti ricopriranno ruoli come regista, montatore e direttore della fotografia, nelle numerose prove pratiche e sperimenteranno in prima persona cosa significa far parte di una produzione cinematografica. Quest’esperienza pratica, che comprende scrittura, regia, riprese e montaggio, è una parte molto importante e che rende la Academy of Visual Arts and New Media, di fatto, la migliore scuola di cinematografia e fotografia in Campania.

AIC - AUTORI ITALIANI CINEMATOGRAFIA

ACCADEMIA RICONOSCIUTA

AUTORI ITALIANI DELLA CINEMATOGRAFIA

L’Associazione Italiana Autori della Cinematografia, fondata nel 1950 e con sede a Cinecittà, Roma, si distingue come un pilastro nella promozione dell’arte cinematografica e nello sviluppo tecnologico nel settore. Il suo impegno si estende oltre l’ambito artistico, mirando a far progredire la scienza cinematografica.

Il ruolo principale dell’Associazione è facilitare incontri tra cineasti, creando un ambiente propizio per lo scambio di idee e la discussione di tecniche innovative. Questa collaborazione mira a promuovere il cinema come forma d’arte, contribuendo al suo continuo sviluppo e miglioramento.

Un pilastro fondamentale della missione dell’Associazione è la tutela della categoria degli Autori della Fotografia. Questa missione, che ha radici storiche, continua a essere un impegno centrale nell’attività dell’Associazione, garantendo la protezione e il riconoscimento dei professionisti del settore.

Il prestigioso riconoscimento dell’AIC – Imago rappresenta una pietra miliare per i professionisti che ne fanno parte. L’appartenenza a questa associazione non solo è motivo di orgoglio, ma costituisce anche un accesso privilegiato a eccellenti opportunità lavorative. AOVA ACADEMY (AIC – Imago) si distingue come l’unica istituzione formativa ad avere questo prestigioso riconoscimento.

Riproduci video

EVENTI

Resta aggiornato sugli imperdibili eventi passati e futuri di AOVA Academy con i veri protagonisti del settore.

OPEN DAY

Il 10 e l’11 Maggio, dalle ore 10, torna il nostro weekend di Open Day! È il momento giusto per iniziare a progettare il tuo futuro scoprendo i nostri percorsi didattici insieme ai nostri docenti.
NUOVO EVENTO

Aree didattiche

4 fondamentali aree didattiche per organizzare una grande vastità di argomenti.

01. FOTOGRAFIA

Una buona fotografia parte da un ottimo scatto: le tecniche digitali hanno l’unico scopo di arrivare dove non è possibile in fase di acquisizione; tuttavia, negli ultimi anni, il foto-ritocco è stato usato come una panacea per le mancanze tecniche del fotografo. Lo scopo del modulo di Fotografia è sconfiggere il nichilismo tecnico a cui larga parte dei professionisti del settore si è lasciato andare e trasformare “lo scatto” incidentale in un evento decisionale. Sempre più spesso si tende a fornire un’idea della fotografia come una serie di argomenti separati, o di tecniche legate esclusivamente ad un genere di fotografia da ottenere; la fotografia è al contrario un concetto unico e ampio dove ogni conoscenza si adatta in maniera universale a qualsiasi scopo.Gli studenti scoriranno che Moda, Sport, Reportage, Beauty, Commercial, Street non sono diversi tipi di fotografia, ma diversi campi di applicazione di un percorso unico.

Unità Formative
  • Reportage
  • Street
  • Advertising
  • Moda
  • Sport
  • Beauty
Skills balance
Pratica
60%
Teoria
20%
Software
20%

02. POST-PRODUZIONE

La fase di post-produzione comprende tutti i processi che trasformano il materiale grezzo catturato dalle camere nel prodotto finito, portando a termine o, talvolta, stravolgendo l’idea iniziale del regista, allo scopo di arrivare al massimo risultato narrativo ed estetico.
Gli studenti acquisiranno tutte le conoscenze e le competenze tecniche necessarie a portare a termine un progetto audio-visivo, partendo dal montaggio video e audio, passando per la correzione colore e gli interventi principali di compositing e grafica, fino ai processi di delivery. Gli studenti arriveranno a lavorare utilizzando gli standard dell’industria cinematografica e televisiva, imparando a gestire la collaborazione tra i reparti coinvolti e tutte le tecniche necessarie ad esprimere le proprie necessità creative e quelle dei loro clienti.

Unità Formative
  • Color Grading
  • Da Vinci Resolve
  • Video Editing
  • Sound editing
  • Fusion
  • Titles & credits
Skills balance
Pratica
20%
Teoria
20%
Software
60%

03. CINEMATOGRAFIA

La cinematografia è l’arte della fotografia nell’immagine in movimento. Ne è responsabile il direttore della fotografia, una figura che esprime la propria creatività attraverso una profonda conoscenza tecnica.
Il DP (Director of Photography) ricrea sul film la visione del regista in ogni scena; ha il compito di evocare appropriatamente tempo, ambientazione e atmosfera attraverso lo strumento dell’illuminazione, e di aiutare nella scelta della giusta angolazione e dei giusti movimenti di camera, che influiranno sul racconto della storia e sulla copertura della scena. Nel suo lavoro si occupa di progettare l’illuminazione, bilanciare realismo e finzione attraverso una visione stilizzata, valorizzare l’interpretazione di un attore attenendosi a quanto indicato dallo script e dal regista.
Per il suo ruolo centrale, il DP è coinvolto nella maggior parte degli aspetti visivi del film: nella progettazione della scenografia, dei costumi e nella selezione delle location.

Unità Formative
  • RED Camera
  • Aereal & drone
  • Macchinismi-grip
  • Operatore di Camera
  • Lighting
Skills balance
Pratica
60%
Teoria
30%
Software
10%

04. REGIA

Nel modulo di Regia, i docenti si occuperanno di fornire agli studenti una solida comprensione dei fondamenti del cinema e delle abilità richieste nella costruzione di tutte le narrazioni audiovisive. La didattica si concentrerà su come analizzare una sceneggiatura o un copyright, come trasformarli in immagini e come comunicare con gli attori.
Gli studenti apprenderanno attraverso teoria e pratica come si sviluppa un set cinematografico e l’importanza della cooperazione, della disciplina e dei metodi di lavoro professionali. Questo anche attraverso la piena conoscenza e padronanza del linguaggio cinematografico nelle sue diverse declinazioni: opere destinate al cinema, alla televisione, al web.

Unità Formative
  • Spoglio della sceneggiatura
  • Linguaggio cinematografico
  • Conoscenza dei ruoli della Troupe
  • Film-making
  • Produzione
Skills balance
Pratica
30%
Teoria
60%
Software
10%

unità formative

AOVA Academy fornisce agli studenti gli strumenti ideali per capire quali sono le strade lavorative che si possono intraprendere alla fine del percorso di studi.

Sono molte le figure dell’industria fotografica, cinematografica e video destinatarie del corso della AOVA, come: fotografi, direttori della fotografia, videografi, montatori video, film-maker, video-assist, colorist ed anche fotografi di sport, moda, beauty, reportage, street e natura.

Foto Ritocco

Come modificare, migliorare e montare le proprie foto attraverso processi digitali avanzati mediante l’uso di software quali Photoshop e Lighthroom. Gli studenti acquisiranno la padronanza dei processi di post produzione fotografica più usati nell’industria professionale come separazione di frequenza, digital anatomy e dodging & burning.

Color Grading

Raccontare con il colore. Apprendere i fondamenti di scienza del colore per trasformare il look di una immagine, creando impatto emotivo e continuità narrativa. Partendo dalla teoria del colore fino ad arrivare alle tecniche avanzate utilizzate dai colorist per il cinema o il video, gli studenti metteranno in pratica tutte le tecniche di color grading per creare un look visivo personalizzato.

Film-Making

Scoprire tutte le fasi della produzione, affrontarne lo sviluppo e le esigenze, apprendere i principali processi organizzativi ed economici. Gli studenti verranno introdotti alle professioni di produttore, produttore esecutivo e organizzatore generale, studiando le basi pratiche del lavoro: spoglio della sceneggiatura, piano di lavorazione, ordine del giorno, preventivo, costruzione e sviluppo del processo creativo e produttivo.

Produzione

Seguire il processo di creazione di un film, le fasi lavorative, la gestione dei reparti. Dall’idea, storia iniziale o commissione, si passa a scriptrwriting, preproduzione, shooting, editing e post-produzione, attraverso l’uso di una varietà di tecnologie, tecniche di cinematica e professionalità dedicate. La complessità di questo universo è l’oggetto di studio di questa disciplina.

Montaggio

Fornire una buona conoscenza tecnica del software con esercizi pratici e le basi della grammatica del montaggio, il linguaggio utilizzato dal cinema per creare racconto e significato attraverso le immagini. Gli studenti approfondiranno la conoscenza dei mezzi tecnici e sviluppano un progetto all’interno delle piattaforme di montaggio. Partecipano a lezioni riguardanti sia il lavoro e il ruolo del montatore sia il lavoro dell’assistente al montaggio.

Reportage

Fornire a chiunque ami il viaggio le skill per fotografare paesaggi scoperti durante un'escursione, e catturare nello scatto cultura, sapori, odori, abitudini sociali. Gli studenti verrano guidati durante escursioni in esterna, per apprendere al meglio tutte le tecniche per ottenere una fotografia professionale.

Sport

Nella fotografia sportiva e d’azione è molto importante la velocità nel catturare, ad esempio: il salto acrobatico di uno stuntman, il gesto atletico dietro una schiacciata vincente, l’attimo in cui il pallone gonfia la rete, immortalando i momenti chiave degli eventi sportivi per descriverli nel modo migliore. Per poter apprendere sul campo questa tecnica fotografica saranno creati dei set esterni per fotografie sportive.

RED Camera

Prendere familiarità con gli strumenti professionali. Gli studenti avranno l’opportunità di formarsi con la celebre macchina da presa cinematografica RED™, la stessa usata per girare Stranger Things, Lo Hobbit, Macchine Mortali, Avengers, Loro del regista Sorrentino e molti altri. I modelli a disposizione sono DSMC2 RED™ GEMINI 6K, DSMC2 RED™ MONSTRO 8K e S35 RED™ KOMODO.

Moda

Affrontare con cognizione di causa l’universo patinato delle immagini di moda. Il Fashion ADV ci circonda, dai cartelloni pubblicitari alle pagine delle riviste di settore, occupando con forza e determinazione l’immaginario di ciascuno di noi. Questo tipo di racconto fotografico verrà esplorato durante il percorso formativo sia con lezioni teoriche sia con l’allestimento di set fotografici in studio o in esterna.

Aerial & Drone

Realizzare le più spettacolari tecniche di ripresa in volo. Gli allievi saranno addestrati con il drone nel nostro campo di volo, con esercizi specifici e in seguito faranno pratica all’interno di un vero set “critico”. Insieme ad una fase di approfondimento in aula teorica saranno in grado di applicare le conoscenze acquisite. Verranno poi edotti sui regolamenti ENAC per poter affrontare la certificazione verso gli enti preposti.

Video-making

Intraprendere i primi passi nell’industria audiovisiva. Il video-making è l’anello di congiunzione tra la fotografia, la videografia e l’universo del film-making, attraverso un processo creativo spesso individuale, dove i molti ruoli del cinema sono spesso ricoperti da un’unica persona. In questo percorso di produzione semplificato vengono impiegate attrezzature “low-budget” e alla portata di tutti.

Operatore Camera

Ricoprire uno dei ruoli più importanti sul set, il responsabile della chiusura finale dell’inquadratura della scena, il punto di vista più vicino all’azione. Gli studenti acquisiranno la conoscenza minuziosa dell'hardware della camera, le innumerevoli possibilità di RIG (Configurazione camera), l’arte del Focus Pulling e l’abilità di seguire con naturalezza e dinamismo la scena.

DaVinci Resolve

Esercitarsi sul software leader nell’industria audiovisiva mondiale. Gli studenti impareranno a montare, a post produrre (color correction e grading) e ad esportare nei diversi standard richiesti dal mercato. Tutto con DaVinci Resolve, il solo software al mondo che combina in un’unica soluzione editing, color correction, visual effects, motion graphics.

Grip Macchinismi

Introdourre gli studenti alla professionalità del macchinista, una delle figure più richieste sulle produzioni medie e grandi, ma anche nel videomaking. Cinema e videomaking sono contraddistinti da un’era di forte dinamismo; l’utilizzo di carrelli, crane, jib, steadicam, stabilizzatori, sono fondamentali per l’applicazione dei linguaggi moderni.

Advertising

Strutturare campagne pubblicitarie contemporanee come dei veri e propri piccoli film, partendo dalla creazione del concept, dalla preparazione della troupe passando dalla strutturazione della regia fino allo sviluppo della post-produzione: tutto deve essere in linea con la richiesta del cliente. Dalle prime occasioni di lavoro, fino all’analisi dei più grandi spot diretti da registi internazionali come Paolo Sorrentino, Spike Lee, David Lynch, Ferzan Ozpetek e Michael Bay gli studenti saranno guidati in un percorso per entrare nell’universo della pubblicità d’autore.

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LA CHIAVE È
LA FOTOGRAFIA

La Fotografia è un linguaggio per immagini universale attraverso cui gli studenti apprendono e si esprimono a cominciare dai primi passi.

Programma

Ogni anno, la didattica del corso di FOTOGRAFIA e CINEMA della AOVA Academy prevede lezioni pratiche e teoriche, costellate di momenti unici come riprese e shooting in esterna.

La didattica del corso di Fotografia e Cinematografia di AOVA Academy ogni anno prevede lezioni teoriche e pratiche ricca di momenti unici, come shooting e riprese in esterna. Scopri tutto il programma dettagliato per ogni annualità.

  • Origine della fotografia;
  • inquadratura, immagine, rappresentazione;
  • fotogramma, piano, scena, sequenza, film;
  • la scala dei campi e dei piani;
  • il punto di vista. angolazioni e inclinazioni;
  • composizione dell’immagine;
  • dialettica dei due spazi;
  • campo e fuori campo;
  • profondità di campo;
  • origine della fotografia;
  • conoscere la fotocamera;
  • modalità di scatto;
  • apertura, tempo di posa, iso;
  • bilanciamento del bianco;
  • fuoco;
  • fisica delle ottiche;
  • luce piena;
  • beauty dish e rembrandt;
  • formato;
  • luce naturale;
  • ritratto;
  • pannelli;
  • luce continua;
  • luce dura e luce morbida;
  • flash portatili;
  • RED Digital camera interfaccia - cavalletto e testa fluida;
  • luce led, fluorescente, incandescente;
  • luce continua e gelatine;
  • regola universale dell’illuminazione;
  • spotlight, fresnell, openface;
  • luce naturale;
  • instogramma;
  • diffusioni;
  • high key - low key;
  • composizione;
  • riflessioni;
  • backlight;
  • key light;
  • fill light;
  • rim light;
  • timeline;
  • montaggio visibile;
  • fondamenti dell’immagine;
  • montaggio invisibile;
  • logica della continuità;
  • logica della discontinuità;
  • narrazione e montaggio;
  • associazioni;
  • ingestion;
  • dodging & burning;
  • bilanciamento primario;
  • keyframing;
  • delivery;
  • intervista;
  • manipolazione dell’immagine;
  • motion graphic;
  • videoclip;
  • export e delivery;
  • controllo dell’immagine;
  • teoria del colore;
  • teoria e ombre;
  • flash e gelatine;
  • digital makeup;
  • digital anatomy.
  • tecniche della continuità visiva;
  • la scenografia;
  • illuminazione e colore;
  • personaggio, attore, divo;
  • supporti e tecnologie;
  • la costruzione della rappresentazione;
  • estetiche del movimento;
  • studiare la narrazione;
  • adobe® photoshop;
  • adobe® lightroom;
  • ombrelli;
  • reportage;
  • beauty;
  • sport & natura;
  • drink & food;
  • darkfield lightfield;
  • backstage;
  • instogramma;
  • sincro flash;
  • luce grande;
  • luce piccola;
  • sviluppo digitale;
  • flash e gelatine;
  • organizzazione e gestione spot;
  • portfolio;
  • negative fill;
  • accenti luminosi;
  • luci diegetiche;
  • regole del set;
  • lanterne;
  • cucoloris;
  • overhead lighting & sete;
  • led panels;
  • c-stand etiquette;
  • RED Digital camera - focus pulling - crane - jib;
  • cornici;
  • continuità e consistenza;
  • simulare la luce naturale;
  • continuity system;
  • scene e sequenze;
  • transizioni;
  • continuità e trasparenza;
  • montaggio alternato, parallelo;
  • associazioni plastiche;
  • il sistema dei raccordi;
  • sincronizzazione;
  • project setup;
  • montaggio del suono;
  • discontinuità d’avanguardia;
  • digital conforming;
  • color spaces, node tree;
  • color management;
  • rotture di tono;
  • continuità intensificata;
  • highlights, shadows, skintones;
  • ofx;
  • beauty retouch;
  • forme del piano sequenza;
  • spot, documentario;
  • associazioni intellettuali.
  • modelli di narrazione;
  • regimi narrativi;
  • racconto audiovisivo;
  • narratore cinematografico;
  • racconto e storia;
  • narrazione classica, moderna, moderna;
  • comportamento DOF;
  • lens flare;
  • backlight stripe;
  • modificatori parabolici;
  • moda;
  • glamour;
  • macro;
  • specchi: catturare il sole;
  • setup e sicurezza drone;
  • pilotare il drone;
  • riprese aeree;
  • camera blocking;
  • intepretazione della sceneggiatura;
  • esposimetro & colorimetro;
  • video assist;
  • shooting con IRE;
  • sottrarre la luce cutter;
  • rigging;
  • gestire l’elettricità;
  • portali e americane;
  • carrello;
  • long shot;
  • breaking the rules;
  • montaggio interno;
  • compositing;
  • forme di montaggio interno;
  • fusion;
  • motion tracking;
  • seperazione di frequenza;
  • sky replacement;
  • object removal;
  • digital workflow;
  • gfx;
  • main titles;
  • film process;
  • associazioni intellettuali;
  • digital intermediate;
  • look development;
  • references;
  • delivery;
  • sgrammaticature moderniste;
  • short movie.

COLOR GRADING

Esempio di Color Grading. Capri "no greater love" commercial property GG Studio 8 & Purple Neon Lights. Raccontare con il colore. Apprendere i fondamenti di scienza del colore per trasformare il look di una immagine creando impatto emotivo e continuità narrativa.
Scorri

Dotazioni Tecniche Eccezionali

Le dotazioni tecniche comprendono camere Sony e Nikon, e Droni Dji, corredati da lenti Atlas Lens e Sigma Cine Prime.
Sistemi di illuminazione lampeggiata e continua Apture, Lupo corredati da tutti i modificatori di luci che una mente creativa possa immaginare (Chimera, Sunbounce, Broncolor) e stativi Muraro, Manfrotto. Prodotti Tilta, Atomos, Eizo, BrigthTangerine, rendono l’esperienza di apprendimento paragonabile per qualità ai set professionali. Il comparto audio è affidato alla tedesca Sennheiser.

Gli studenti avranno l’opportunità di formarsi con la celebre macchina da presa cinematografica RED™, la stessa usata per girare Stranger Things, Lo Hobbit, Macchine Mortali, Avengers, Loro del regista Sorrentino e molti altri. I modelli a disposizione sono DSMC3 RED™ V-RAPTOR VV e RED™ KOMODO-X S35.