ACCADEMIA PROFESSIONALE DI CINEMA & FOTOGRAFIA

La migliore scuola di cinema e fotografia in Campania

Il corso di Fotografia & Cinema della AOVA Academy è il primo in Italia a garantire un elevato standard qualitativo per vivere professionalmente il mondo del Cinema partendo dalla Fotografia. Il corso è patrocinato dalla Scuola Internazionale di Comics, leader nazionale della formazione artistica dal 1979.
Anni Accademici
Il percorso, articolato su tre anni, consente di soffermarsi sui diversi aspetti e progredire tecnicamente di anno in anno, lavorando per obiettivi e accumulando competenze sulla base delle esperienze precedenti.
Unità Formative
La modularità del corso consente agli studenti di interfacciarsi con professionalità e ruoli differenti, in un discorso corale dove esplorare ogni competenza.
Ore di Formazione
Il monte ore ideale per approfondire le 15 unità formative e fornire una professionalità a 360 gradi, senza trascurare nessun dettaglio.
Volte a settimana
La cadenza delle lezioni consente di approfondire e maturare i concetti appresi in Accademia, affiancando alle ore di lezione il tempo per lo studio e il ragionamento personale.

Fotografia & Cinema convivono nello stesso percorso

Il corso di Fotografia & Cinema della AOVA Academy (Academy Of Visual Art) è il primo in Italia a garantire un elevato standard qualitativo per vivere professionalmente il mondo del Cinema partendo dalla Fotografia. Il corso è patrocinato dalla Scuola Internazionale di Comics, leader nazionale della formazione artistica dal 1979.

La missione del corso è formare, a partire dalla professione di fotografo, un professionista dell’audiovisivo. Per questo motivo il corso ha un numero limitato di studenti, tutti seguiti individualmente al fine di sviluppare la sensibilità e le predisposizioni di ognuno. La scoperta di voler diventare un Direttore della Fotografia, un Montatore o un Regista passa dalla conoscenza di tutti mestieri del Cinema.

Questo approccio multidisciplinare permette ai giovani studenti di trovare la propria voce con creatività e consapevolezza tecnica e apre il campo alle diverse opportunità di carriera dell’industria audiovisiva.
Gli studenti saranno ispirati da un metodo formativo creativo e da una didattica interdisciplinare in grado di trasmettere passione ed efficienza. L’elevato numero di ore di lezione, affidate a professionisti del settore, è finalizzato ad una totale immersione nelle pratiche dell’universo Audiovisivo attraverso il confronto con le più moderne tecnologie.

A questo scopo la AOVA Academy si avvale del prestigioso Studio8, la più grande sala di posa del centro di Napoli, punto di riferimento nel settore ed avanguardia tecnologica. Il programma formativo di AOVA Academy nasce per mostrare ai suoi studenti il fruttuoso legame che unisce fotografia e cinema, esigenza del mercato dell’entertainemt e della comunicazione dove il discernimento tra le due discipline appare sempre più rarefatto; un percorso professionalizzante in cui le lezioni teoriche sono sempre affiancate dalla pratica.

L’esperienza diretta sul campo e l’approccio concreto alla strumentazione sono i cardini dell’offerta formativa della AOVA Academy. Gli studenti avranno modo di imparare su dispositivi all’avanguardia, alla portata delle produzioni più grandi, ma verranno istruiti anche ad un utilizzo consapevole di attrezzature alla portata di tutti. Ognuno verrà messo nella condizione di esercitarsi, realizzare corti, spot, showreel utilizzando l’attrezzatura di cui dispone.

AOVA Academy si propone di fornire agli studenti gli strumenti per capire quali siano le strade lavorative che si possono percorrere alla fine del percorso di studi. Fotografi, Videografi, Direttori della Fotografia, Film-maker, Montatori Video, Video-assist, Colorist ma anche Fotografia di moda, sport, reportage, street, beauty, natura: sono molte le figure dell’industria cinematografica, fotografica e video a cui il corso della AOVA introduce.
AOVA Academy è un luogo in cui far nascere connessioni con il mondo produttivo, è una community cooperativa di giovani talenti che combattono l’isolamento professionale.

Alla fine del triennio gli studenti acquisiranno un’esperienza inestimabile girando i propri film brevi e collaborando, come membri della troupe, nei film di altri studenti nonché partecipando a shooting commercials in esterna.
Nel corso di numerose prove pratiche, gli studenti assumeranno ruoli come regista, direttore della fotografia e montatore, sperimentando in prima persona cosa vuol dire far parte di una produzione cinematografica. Questa esperienza pratica di scrittura, regia, riprese e montaggio è una parte importante di ciò che rende la Academy of Visual Arts and New Media la migliore scuola di cinema e fotografia in Campania.

ASCI CINEMA (Aic - Imago)

La collaborazione tra AOVA ed ASCI CINEMA - (Aic - Imago) garantisce attraverso un percorso triennale l'offerta didattica più completa in Italia nell'ambito della fotografia e del cinema.

Dal 2021 ASCI CINEMA (Aic – Imago)​ è parte integrante del percorso formativo AOVA.

ASCI CINEMA (Aic – Imago)​ è una scuola di cinema di Napoli gestita da professionisti del settore, l’obiettivo è formare figure professionali, non solo sotto l’aspetto teorico ma soprattutto pratico. La scuola è supportata dall’azienda GMC che fornisce le attrezzature tecniche necessarie per lo svolgimento pratico dei corsi formativi.

Un inganno meraviglioso quello della cinematografia, un mondo in cui è difficile solcare i primi passi. Guidare le giovane menti è il compito di AOVA e della sua vasta offerta formativa; spronare i nostri allievi nel percorso verso il professionismo è quello che, unitamente alla dedizione e all’instancabile impegno richiesto loro, garantiremo. AOVA ha deciso di avvalersi, da quest’anno, dell’esperienza decennale di ASCI CINEMA (Aic – Imago)​, nuovo partner della nostra Accademia e parte integrante del nostro piano di studi unico e performante. ASCI CINEMA (Aic – Imago)​, vantando un gran numero di professionisti formati durante una lunga e prospera vita aziendale, è divenuta parte del nostro palinsesto formativo, con i suoi riconoscimenti AIC (Autori Italiani Cinematografia) ed IMAGO, associazioni che tutelano e contribuiscono allo sviluppo della categoria, e le sue personalità nel settore della cinematografia come guida e tutor per i nostri allievi; tutto questo darà ad AOVA la possibilità di garantire ai nostri ragazzi la certificazione di AIC Junior, neonato riconoscimento per i giovani professionisti della cinematografia, alla fine del nostro nuovo ed incredibile percorso triennale.

Aree didattiche

4 fondamentali aree didattiche per organizzare una grande vastità di argomenti.

01. FOTOGRAFIA

Una buona fotografia parte da un ottimo scatto: le tecniche digitali hanno l’unico scopo di arrivare dove non è possibile in fase di acquisizione; tuttavia, negli ultimi anni, il foto-ritocco è stato usato come una panacea per le mancanze tecniche del fotografo. Lo scopo è sconfiggere il nichilismo tecnico a cui larga parte dei professionisti del settore si è lasciato andare e trasformare “lo scatto” incidentale in un evento decisionale. Sempre più spesso si tende a fornire un’idea della fotografia come una serie di argomenti separati o di tecniche legate esclusivamente ad un genere di fotografia da ottenere; la fotografia è un concetto unico e ampio dove ogni conoscenza si adatta in maniera universale a qualsiasi scopo. Moda, Sport, Reportage, Beauty, Commercial, Street non sono diversi tipi di fotografia ma campi di applicazione di un percorso unico.

Unità Formative
  • Reportage
  • Street
  • Advertising
  • Moda
  • Sport
  • Beauty
Skills balance
Pratica
60%
Teoria
20%
Software
20%

02. POST-PRODUZIONE

La fase di post-produzione comprende tutti i processi che trasformano il materiale grezzo catturato dalle camere e lo trasforma nel prodotto finito, portando a termine o, talvolta, stravolgendo l’idea iniziale del regista, allo scopo di arrivare al massimo risultato narrativo ed estetico.
Gli studenti acquisiranno tutte le conoscenze e le competenze tecniche necessarie a portare a termine un progetto audio-visivo, partendo dal montaggio video e audio, passando per la correzione colore e gli interventi principali di compositing e grafica, fino ai processi di delivery.
Gli studenti arriveranno a lavorare utilizzando gli standard dell’industria cinematografica e televisiva, imparando la collaborazione tra i reparti coinvolti e tutte le tecniche necessarie ad esprimere le proprie necessità creative e quelle dei loro clienti.

Unità Formative
  • Color Grading
  • Da Vinci Resolve
  • Video Editing
  • Sound editing
  • Fusion
  • Titles & credits
Skills balance
Pratica
20%
Teoria
20%
Software
60%

03. CINEMATOGRAFIA

È l’arte della fotografia nell’immagine in movimento ne è responsabile Il direttore della fotografia, una figura che esprime la propria creatività attraverso una profonda conoscenza tecnica.
È responsabilità DP ricreare sul film la visione del regista in ogni scena; evocare appropriatamente tempo, ambientazione e atmosfera attraverso lo strumento dell’illuminazione, aiutare nella scelta della giusta angolazione e movimenti di camera che influiranno sul racconto della storia e la copertura della scena.
Progettare l’illuminazione, bilanciare realismo e finzione attraverso una visione stilizzata, valorizzare l’interpretazione di un attore attenendosi come indicato dallo script e dal regista. Il DP è coinvolto nella maggior parte degli aspetti visivi del film; nella progettazione della scenografia, dei costumi e nella selezione delle location.

Unità Formative
  • RED Camera
  • Aereal & drone
  • Macchinismi-grip
  • Operatore di Camera
  • Lighting
Skills balance
Pratica
60%
Teoria
30%
Software
10%

04. REGIA

Fornire agli studenti una solida comprensione dei fondamenti del cinema e delle abilità richieste nella costruzione di tutte le narrazioni audiovisive. Imparare come analizzare una sceneggiatura o un copywright, come trasformarli in immagini e come comunicare con gli attori.
Imparare come si sviluppa un set cinematografico e l’importanza della cooperazione, della disciplina e dei metodi di lavoro professionali. Fornire agli allievi piena conoscenza e padronanza del linguaggio cinematografico nelle sue diverse declinazioni: opere destinate al cinema, alla televisione, al web.

Unità Formative
  • Spoglio della sceneggiatura
  • Linguaggio cinematografico
  • Conoscenza dei ruoli della Troupe
  • Film-making
  • Produzione
Skills balance
Pratica
30%
Teoria
60%
Software
10%

unità formative

L’AOVA Academy si propone di fornire agli studenti gli strumenti per capire quali siano le strade lavorative che si possono percorrere alla fine del percorso di studi. Fotografi, Videografi, Direttori della Fotografia, Film-maker, Montatori Video, Video-assist, Colorist ma anche Fotografi di moda, sport, reportage, street, beauty, natura: sono molte le figure dell'industria cinematografica, fotografica e video a cui il corso della AOVA introduce.

Foto Ritocco

Come modificare, migliorare e montare le proprie foto attraverso processi digitali avanzati mediante l’uso di software quali Photoshop e Lighthroom. Gli studenti acquisiranno la padronanza dei processi di post produzione fotografica più usati nell’industria professionale come separazione di frequenza, digital anatomy e dodging & burning.

Color Grading

Raccontare con il colore. Apprendere i fondamenti di scienza del colore per trasformare il look di una immagine creando impatto emotivo e continuità narrativa. Partendo dalla teoria del colore fino ad arrivare alle tecniche avanzate utilizzate dai colorist per il cinema o il video, gli studenti metteranno in pratica tutte le tecniche di color grading per creare un look visivo personalizzato.

Film-Making

Il processo di creazione di un film, le fasi lavorative, la gestione dei reparti, comprende un numero di passaggi complessi e distinti. Dall’idea, storia iniziale o commissione, si passa a scriptrwriting, preproduzione, shooting, editing e post-produzione, attraverso l’uso di una varietà di tecnologie, tecniche di cinematica e professionalità dedicate. La complessità di questo universo è l’oggetto di studio di questa disciplina.

Produzione

Scoprire tutte le fasi della produzione, affrontarne lo sviluppo e le esigenze, apprendere i principali processi organizzativi ed economici. Gli studenti vengono introdotti alle professioni di produttore, produttore esecutivo e organizzatore generale, studiando le basi pratiche del lavoro: spoglio della sceneggiatura, piano di lavorazione, ordine del giorno, preventivo, costruzione e sviluppo del processo creativo e produttivo.

Montaggio

Fornire una buona conoscenza tecnica del software con esercizi pratici e le basi della grammatica del montaggio, il linguaggio utilizzato dal cinema per creare racconto e significato attraverso le immagini. Gli studenti approfondiscono la conoscenza dei mezzi tecnici e sviluppano un progetto all’interno delle piattaforme di montaggio. Partecipano a lezioni riguardanti sia il lavoro e il ruolo del montatore sia il lavoro dell’assistente al montaggio.

Reportage

Chiunque ami il viaggio non può non desiderare di fotografare paesaggi scoperti durante un'escursione, e catturare nello scatto cultura, sapori, odori, abitudini sociali. Gli studenti verrano guidati durante escursioni in esterna, per apprendere al meglio tutte le tecniche per ottenere una fotografia professionale.

Sport

Nella fotografia sportiva e d’azione la velocità è tutto. Il momento in cui il pallone gonfia la rete, il salto acrobatico di uno stuntman sono i momenti che vogliamo e dobbiamo essere in grado di immortalare per descrivere nel modo migliore l’evento a cui abbiamo assistito. Verrano creati set esterni per fotografie sportive, in modo da poter apprendere sul campo questa tecnica fotografica.

RED Camera

Gli studenti avranno l’opportunità di formarsi con la celebre macchina da presa cinematografica RED™ DSMC2 HELIUM 8K, uno strumento professionale usato per girare Stranger Things, Lo Hobbit, Macchine Mortali, Avengers, il grande Gatsby, Loro del Regista Paolo Sorrentino e molti altri.

Moda

L’universo patinato delle immagini di moda ci circonda, dai cartelloni pubblicitari alle pagine delle riviste di settore, occupando con forza e determinazione l’immaginario di ciascuno di noi. Questo tipo di fotografia verrà trattata durante il percorso formativo sia con lezioni teoriche sia con l’allestimento di set fotografici in studio o in esterna.

Aerial & Drone

Oltre ad una fase di approfondimento teorico in aula, gli studenti verranno addestrati attraverso esercizi specifici con il drone per realizzare le più spettacolari tecniche di ripresa in volo e successivamente portati all’interno di un vero set “critico”, così da poter mettere in pratica quanto appreso. Verrano poi edotti sui regolamento ENAC per poter affrontare la certificazione verso gli enti preposti.

Video-making

Il video-making è l’anello di congiunzione tra la fotografia, la videografia e l’universo del film-making, attraverso un processo creativo spesso individuale, dove i molti ruoli del cinema sono spesso ricoperti da un’unica persona. In questo percorso di produzione semplificato vengono impiegate attrezzature “low-budget” e alla portata di tutti. La dimensione ideale per intraprendere i primi passi nell’industria.

Operatore Camera

Gli studenti del corso avranno la straordinaria opportunità di formarsi in un ambiente di livello professionale. Studio 8 è la sala di posa dove gli studenti trascorreranno più del 50% del monte ore del corso. In sala troveranno le ultime tecnologie in ambito foto/video, un eccezionale limbo fotografico (adatto per shooting moda, adv, food) e sistemi di illuminazione lampeggiata e continua, corredati da tutti i modificatori di luci che una mente creativa possa immaginare. Gli studenti avranno l’opportunità di formarsi con la celebre macchina da presa cinematografica RED™ DSMC2 HELIUM 8K, la stessa usata per girare Stranger Things, Lo Hobbit, Macchine Mortali, Avengers, Loro del Regista Paolo Sorrentino e molti altri.

DaVinci Resolve

Esercitazioni pratiche sul software leader nell’industria audiovisiva mondiale. Gli studenti impareranno a montare, a post produrre (color correction e grading) e ad esportare nei diversi standard richiesti dal mercato. Tutto con DaVinci Resolve, il solo software al mondo che combina in un’unica soluzione editing, color correction, visual effects, motion graphics.

Grip Macchinismi

Cinema e videomaking sono contraddistinti da un’era di forte dinamismo; l’utilizzo di carrelli, crane, jib, steadicam, stabilizzatori, sono fondamentali per l’applicazione dei linguaggi moderni. Gli studenti verranno introdotti alla professionalità del macchinista, una delle più richieste sulle produzioni medie e grandi; parallelamente l’utilizzo di queste tecnologie si fa spazio progressivamente nell’universo più accessibile del videomaking.

Advertising

La qualità nell’universo della comunicazione video e fotografica è cresciuta in maniera esponenziale. Le campagne pubblicitarie contemporanee vengono strutturate come dei veri e propri piccoli film, partendo dalla creazione del concept, dalla preparazione della troupe passando dalla strutturazione della regia fino allo sviluppo della post-produzione: tutto deve essere in linea con la richiesta del cliente. Dalle prime occasioni di lavoro, fino all’analisi dei più grandi spot diretti da registi internazionali come Paolo Sorrentino, Spike Lee, David Lynch, Ferzan Ozpetek e Michael Bay gli studenti saranno guidati in un percorso per entrare nell’universo della pubblicità d’autore.

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LA CHIAVE È
LA FOTOGRAFIA

La Fotografia è un linguaggio per immagini universale attraverso cui gli studenti apprendono e si esprimono a cominciare dai primi passi.

Programma

Ogni anno, la didattica del corso di FOTOGRAFIA e CINEMA della AOVA Academy prevede lezioni pratiche e teoriche, costellate di momenti unici come riprese e shooting in esterna.
  • Origine della fotografia;
  • inquadratura, immagine, rappresentazione;
  • fotogramma, piano, scena, sequenza, film;
  • la scala dei campi e dei piani;
  • il punto di vista. angolazioni e inclinazioni;
  • composizione dell’immagine;
  • dialettica dei due spazi;
  • campo e fuori campo;
  • profondità di campo;
  • origine della fotografia;
  • conoscere la fotocamera;
  • modalità di scatto;
  • apertura, tempo di posa, iso;
  • bilanciamento del bianco;
  • fuoco;
  • fisica delle ottiche;
  • luce piena;
  • beauty dish e rembrandt;
  • formato;
  • luce naturale;
  • ritratto;
  • pannelli;
  • luce continua;
  • luce dura e luce morbida;
  • flash portatili;
  • RED Digital camera interfaccia - cavalletto e testa fluida;
  • luce led, fluorescente, incandescente;
  • luce continua e gelatine;
  • regola universale dell’illuminazione;
  • spotlight, fresnell, openface;
  • luce naturale;
  • instogramma;
  • diffusioni;
  • high key - low key;
  • composizione;
  • riflessioni;
  • backlight;
  • key light;
  • fill light;
  • rim light;
  • timeline;
  • montaggio visibile;
  • fondamenti dell’immagine;
  • montaggio invisibile;
  • logica della continuità;
  • logica della discontinuità;
  • narrazione e montaggio;
  • associazioni;
  • ingestion;
  • dodging & burning;
  • bilanciamento primario;
  • keyframing;
  • delivery;
  • intervista;
  • manipolazione dell’immagine;
  • motion graphic;
  • videoclip;
  • export e delivery;
  • controllo dell’immagine;
  • teoria del colore;
  • teoria e ombre;
  • flash e gelatine;
  • digital makeup;
  • digital anatomy.
  • tecniche della continuità visiva;
  • la scenografia;
  • illuminazione e colore;
  • personaggio, attore, divo;
  • supporti e tecnologie;
  • la costruzione della rappresentazione;
  • estetiche del movimento;
  • studiare la narrazione;
  • adobe® photoshop;
  • adobe® lightroom;
  • ombrelli;
  • reportage;
  • beauty;
  • sport & natura;
  • drink & food;
  • darkfield lightfield;
  • backstage;
  • instogramma;
  • sincro flash;
  • luce grande;
  • luce piccola;
  • sviluppo digitale;
  • flash e gelatine;
  • organizzazione e gestione spot;
  • portfolio;
  • negative fill;
  • accenti luminosi;
  • luci diegetiche;
  • regole del set;
  • lanterne;
  • cucoloris;
  • overhead lighting & sete;
  • led panels;
  • c-stand etiquette;
  • RED Digital camera - focus pulling - crane - jib;
  • cornici;
  • continuità e consistenza;
  • simulare la luce naturale;
  • continuity system;
  • scene e sequenze;
  • transizioni;
  • continuità e trasparenza;
  • montaggio alternato, parallelo;
  • associazioni plastiche;
  • il sistema dei raccordi;
  • sincronizzazione;
  • project setup;
  • montaggio del suono;
  • discontinuità d’avanguardia;
  • digital conforming;
  • color spaces, node tree;
  • color management;
  • rotture di tono;
  • continuità intensificata;
  • highlights, shadows, skintones;
  • ofx;
  • beauty retouch;
  • forme del piano sequenza;
  • spot, documentario;
  • associazioni intellettuali.
  • modelli di narrazione;
  • regimi narrativi;
  • racconto audiovisivo;
  • narratore cinematografico;
  • racconto e storia;
  • narrazione classica, moderna, moderna;
  • comportamento DOF;
  • lens flare;
  • backlight stripe;
  • modificatori parabolici;
  • moda;
  • glamour;
  • macro;
  • specchi: catturare il sole;
  • setup e sicurezza drone;
  • pilotare il drone;
  • riprese aeree;
  • camera blocking;
  • intepretazione della sceneggiatura;
  • esposimetro & colorimetro;
  • video assist;
  • shooting con IRE;
  • sottrarre la luce cutter;
  • rigging;
  • gestire l’elettricità;
  • portali e americane;
  • carrello;
  • long shot;
  • breaking the rules;
  • montaggio interno;
  • compositing;
  • forme di montaggio interno;
  • fusion;
  • motion tracking;
  • seperazione di frequenza;
  • sky replacement;
  • object removal;
  • digital workflow;
  • gfx;
  • main titles;
  • film process;
  • associazioni intellettuali;
  • digital intermediate;
  • look development;
  • references;
  • delivery;
  • sgrammaticature moderniste;
  • short movie.

COLOR GRADING

Esempio di Color Grading. Capri "no greater love" commercial property GG Studio 8 & Purple Neon Lights. Raccontare con il colore. Apprendere i fondamenti di scienza del colore per trasformare il look di una immagine creando impatto emotivo e continuità narrativa.
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Dotazioni Tecniche Eccezionali

Gli studenti del corso avranno la straordinaria opportunità di formarsi in un ambiente di livello professionale.

Studio 8 è la sala di posa dove gli studenti trascorreranno più del 50% del monte ore del corso. In sala troveranno le ultime tecnologie in ambito foto/video, un eccezionale limbo fotografico (adatto per shooting moda, adv, food) e sistemi di illuminazione lampeggiata e continua, corredati da tutti i modificatori di luci che una mente creativa possa immaginare.

Gli studenti avranno l’opportunità di formarsi con la celebre macchina da presa cinematografica RED™ DSMC2 HELIUM 8K, la stessa usata per girare Stranger Things, Lo Hobbit, Macchine Mortali, Avengers, Loro di Paolo Sorrentino e molti altri.