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ACCADEMIA PROFESSIONALE DI CINEMA & FOTOGRAFIA
La migliore scuola di cinema e fotografia in Campania
Il corso di Fotografia & Cinematografia di AOVA Academy garantisce un elevato standard qualitativo, ed è il primo corso in Italia che a partire dalla Fotografia permette di vivere in modo professionale il mondo del Cinema.
Anni Accademici
Unità Formative
Ore di Formazione
Anni Accademici
Unità Formative
Ore di Formazione
Fotografia & CinemaTOGRAFIA convivono nello stesso percorso
AOVA Academy è la scuola che ti porta dritto nel mondo della fotografia e del cinema. Qui non si parla di teoria e basta: vivi il set, tocchi con mano l’attrezzatura top di gamma e impari dai migliori. Fotografia e cinematografia insieme, per un percorso che ti prepara alla pratica lavorativa del settore.
Dal primo giorno ti metti in gioco su progetti reali: regia, direzione della fotografia, montaggio, post-produzione… scopri tutto ciò che serve per trasformarti in un pro. Con Studio8 – la sala di posa più grande del centro di Napoli – hai spazio e strumenti per creare spot, showreel e shooting di alto livello.
Pochi posti, massimo focus su di te. Costruisci il tuo network con compagni e professionisti del settore, sperimenti ruoli diversi sul set e, quando finisci il corso, non parti da zero: sei già dentro il giro.
AOVA non è solo una scuola, è la tua chance per entrare nel business e farlo alla grande.
AIC - LA PORTA DI ACCESSO A CINECITTà
AUTORI ITALIANI DELLA CINEMATOGRAFIA
SEDE DI NAPOLI
AIC è una delle associazioni di cinematographers più prestigiose al mondo, con sede a Cinecittà – Roma. Fondata nel 1950, promuove l’arte e la scienza del cinema, incentivando lo scambio tra cineasti e la crescita delle tecniche cinematografiche.
AIC si impegna anche a tutelare i professionisti del settore. I suoi soci hanno ottenuto premi importanti come Oscar e David di Donatello. AOVA Academy è l’unica istituzione formativa ufficialmente riconosciuta da AIC – Imago.
EVENTI
Resta aggiornato sugli imperdibili eventi passati e futuri di AOVA Academy con i veri protagonisti del settore.
Aree didattiche
4 fondamentali aree didattiche per organizzare una grande vastità di argomenti.
- 01. FOTOGRAFIA
Una buona foto inizia con uno scatto che fa la differenza. Anche se le tecniche digitali possono correggere qualche limite, non puoi sempre contare sul fotoritocco per risolvere i problemi tecnici. Il nostro modulo di Fotografia punta a superare quel “nichilismo tecnico” che spesso blocca i professionisti, trasformando ogni scatto in una decisione consapevole e creativa.
Ti aspetta un mix di lezioni pratiche e teoriche, in cui imparerai le tecniche che contano davvero. Scoprirai come gestire la luce, la composizione, comunicare con i modelli e lavorare con i clienti. Tutto questo ti darà gli strumenti per affrontare qualsiasi stile fotografico, preparandoti anche per il mondo del cinema, costruendo la base della cinematografia.
In studio e in esterna realizzerai scatti Drink & Food, Moda & Beauty, Street & Reportage, Ritratto e Sport, e vedrai come queste diverse specializzazioni non sono altro che l’applicazione pratica di ciò che avrai imparato. Ogni lezione sarà una nuova avventura.
Alla fine del percorso triennale, una mostra collettiva metterà in luce la tua visione artistica e personale.
Unità Formative
- Drink & Food
- Moda & Beauty
- Street & Reportage
- Ritratto
- Sport
Skills balance
Pratica
60%
Teoria
20%
Software
20%
Pratica 60%
Teoria 20%
Software 20%
- 02. CINEMATOGRAFIA
La cinematografia è l’arte di catturare l’immagine in movimento, e il direttore della fotografia (Cinematographer) è la figura centrale di questa espressione visiva.
Seguendo le orme di grandi maestri come il Premio Oscar Vittorio Storaro, imparerai a trasformare la visione del regista in realtà visiva. Attraverso il corso, scoprirai come usare l’illuminazione per evocare il tempo, l’ambientazione e l’atmosfera di ogni scena, scegliendo le giuste angolazioni e movimenti di camera per raccontare la storia in modo efficace.
Dalla progettazione della scenografia alla selezione delle location, fino ad arrivare ai costumi e ai props, sarai coinvolto in ogni aspetto visivo del progetto, acquisendo le competenze necessarie per bilanciare arte e scienza, pronto ad affrontare le sfide del settore con creatività e padronanza tecnica.
Unità Formative
- Lighting
- Camera Operator
- Focus Pulling
- Grip & Macchinismi
- Gaffer & Elettricismi
- D.I.T. & Data Manager
- RED Camera
- Aerials & Drone
Skills balance
Pratica
60%
Teoria
30%
Software
10%
Pratica 60%
Teoria 30%
Software 10%
- 03. REGIA
Nel modulo di Regia, scoprirai come trasformare idee e parole in immagini d’effetto. Analizzando sceneggiature e studiando i fondamenti del cinema, costruirai narrazioni audiovisive che lasciano il segno. Imparerai come analizzare una sceneggiatura,
scomporla e costruire una narrazione visiva che cattura l’attenzione, che sia per il cinema, la TV o il web. Durante le lezioni pratiche, ti verranno insegnate le tecniche per dirigere attori e comunicare in modo efficace con il tuo team.
Lavorerai su set veri, capendo quanto siano fondamentali la collaborazione, la disciplina e le giuste tecniche per gestire al meglio un progetto. Conoscerai a fondo il linguaggio cinematografico, esplorando le sue diverse declinazioni per realizzare progetti che lasciano il segno.
Unità Formative
- Linguaggio
- Messa in scena
- Direzione degli attori
- Filmaking & Produzione
- Fonia
- Storia del Cinema
Skills balance
Pratica
30%
Teoria
60%
Software
10%
Pratica 30%
Teoria 60%
Software 10%
- 04. POST-PRODUZIONE
La post-produzione è dove la magia prende vita! È il momento in cui trasformerai il materiale grezzo ripreso dalle camere nel prodotto finale, perfezionando e, a volte, ridefinendo l’idea originale del regista per ottenere il massimo risultato narrativo ed estetico.
In questo modulo, acquisirai un’ampia gamma di conoscenze e competenze tecniche fondamentali per completare un progetto audiovisivo. Inizierai dal montaggio video e audio, passerai alla correzione del colore e alle principali tecniche di compositing e grafica, fino ai processi di delivery.
Imparerai a lavorare secondo gli standard dell’industria cinematografica e televisiva, gestendo efficacemente la collaborazione tra i vari reparti coinvolti. Sarai in grado di esprimere le tue esigenze creative, così come quelle dei tuoi clienti, utilizzando le tecniche più avanzate del settore.
Inoltre, esplorerai il mondo del fotoritocco, un elemento chiave per la post-produzione fotografica. Imparerai a migliorare e manipolare le immagini per renderle impeccabili, creando risultati visivi straordinari.
Unità Formative
- Fotoritocco
- Color Grading
- Video Editing
- Sound Editing
- Capture One
- Avid Media Composer
- Da Vinci Studio
Skills balance
Pratica
20%
Teoria
20%
Software
60%
Pratica 20%
Teoria 20%
Software 60%
unità formative
Sono molte le figure dell’industria fotografica, cinematografica e video destinatarie del corso della AOVA, come: fotografi, direttori della fotografia, videografi, montatori video, film-maker, colorist ed anche fotografi di sport, moda, beauty, reportage, street e natura.
- DRINK & FOOD
- MODA & BEAUTY
- STREET & REPORTAGE
- RITRATTO
- SPORT
- LIGHTING
- CAMERA OPERATOR
- FOCUS PULLING
- GRIP & MACCHINISMI
- GAFFER & ELETTRICISMI
- D.I.T. & DATA MANAGER
- RED™ CAMERA
- AERIALS & DRONE
- LINGUAGGIO
- MESSA IN SCENA
- DIREZIONE DEGLI ATTORI
- FILMAKING & PRODUZIONE
- FONIA
- STORIA DEL CINEMA
- FOTORITOCCO
- COLOR GRADING
- VIDEO EDITING
- SOUND EDITING
- CAPTURE ONE
LA CHIAVE È LA FOTOGRAFIA
La Fotografia è un linguaggio per immagini universale attraverso cui gli studenti apprendono e si esprimono a cominciare dai primi passi.
Programma
Ogni anno, la didattica del corso di FOTOGRAFIA e CINEMA della AOVA Academy prevede lezioni pratiche e teoriche, costellate di momenti unici come riprese e shooting in esterna.
- Origine della fotografia;
- inquadratura, immagine, rappresentazione;
- fotogramma, piano, scena, sequenza, film;
- la scala dei campi e dei piani;
- il punto di vista. angolazioni e inclinazioni;
- composizione dell’immagine;
- dialettica dei due spazi;
- campo e fuori campo;
- profondità di campo;
- origine della fotografia;
- conoscere la fotocamera;
- modalità di scatto;
- apertura, tempo di posa, iso;
- bilanciamento del bianco;
- fuoco;
- fisica delle ottiche;
- luce piena;
- beauty dish e rembrandt;
- formato;
- luce naturale;
- ritratto;
- pannelli;
- luce continua;
- luce dura e luce morbida;
- flash portatili;
- RED Digital camera interfaccia
- cavalletto e testa fluida; - luce led, fluorescente, incandescente;
- luce continua e gelatine;
- regola universale dell’illuminazione;
- spotlight, fresnell, openface;
- luce naturale;
- instogramma;
- diffusioni;
- high key - low key;
- composizione;
- riflessioni;
- backlight;
- key light;
- fill light;
- rim light;
- timeline;
- montaggio visibile;
- fondamenti dell’immagine;
- montaggio invisibile;
- logica della continuità;
- logica della discontinuità;
- narrazione e montaggio;
- associazioni;
- ingestion;
- dodging & burning;
- bilanciamento primario;
- keyframing;
- delivery;
- intervista;
- manipolazione dell’immagine;
- motion graphic;
- videoclip;
- export e delivery;
- controllo dell’immagine;
- teoria del colore;
- teoria e ombre;
- flash e gelatine;
- digital makeup;
- digital anatomy.
- tecniche della continuità visiva;
- la scenografia;
- illuminazione e colore;
- personaggio, attore, divo;
- supporti e tecnologie;
- la costruzione della rappresentazione;
- estetiche del movimento;
- studiare la narrazione;
- adobe® photoshop;
- adobe® lightroom;
- ombrelli;
- reportage;
- beauty;
- sport & natura;
- drink & food;
- darkfield lightfield;
- backstage;
- instogramma;
- sincro flash;
- luce grande;
- luce piccola;
- sviluppo digitale;
- flash e gelatine;
- organizzazione e gestione spot;
- portfolio;
- negative fill;
- accenti luminosi;
- luci diegetiche;
- regole del set;
- lanterne;
- cucoloris;
- overhead lighting & sete;
- led panels;
- c-stand etiquette;
- RED Digital camera
- focus pulling
- crane
- jib; - cornici;
- continuità e consistenza;
- simulare la luce naturale;
- continuity system;
- scene e sequenze;
- transizioni;
- continuità e trasparenza;
- montaggio alternato, parallelo;
- associazioni plastiche;
- il sistema dei raccordi;
- sincronizzazione;
- project setup;
- montaggio del suono;
- discontinuità d’avanguardia;
- digital conforming;
- color spaces, node tree;
- color management;
- rotture di tono;
- continuità intensificata;
- highlights, shadows, skintones;
- ofx;
- beauty retouch;
- forme del piano sequenza;
- spot, documentario;
- associazioni intellettuali.
- modelli di narrazione;
- regimi narrativi;
- racconto audiovisivo;
- narratore cinematografico;
- racconto e storia;
- narrazione classica, moderna, moderna;
- comportamento DOF;
- lens flare;
- backlight stripe;
- modificatori parabolici;
- moda;
- glamour;
- macro;
- specchi: catturare il sole;
- setup e sicurezza drone;
- pilotare il drone;
- riprese aeree;
- camera blocking;
- intepretazione della sceneggiatura;
- esposimetro & colorimetro;
- video assist;
- shooting con IRE;
- sottrarre la luce cutter;
- rigging;
- gestire l’elettricità;
- portali e americane;
- carrello;
- long shot;
- breaking the rules;
- montaggio interno;
- compositing;
- forme di montaggio interno;
- fusion;
- motion tracking;
- seperazione di frequenza;
- sky replacement;
- object removal;
- digital workflow;
- gfx;
- main titles;
- film process;
- associazioni intellettuali;
- digital intermediate;
- look development;
- references;
- delivery;
- sgrammaticature moderniste;
- short movie.
- Tecnica fotografica base
- Tempo – diaframma – iso
- Nitidezza e Profondità di campo
- Prospettiva
- Lunghezza focale
- Fisica della Luce
- Luce grande/luce piccola
- Contrasto
- Bilanciamento del bianco
- Effemeridi
- Tipologia sorgenti luminose
- Filosofia dell’immagine
- Composizione
- Fotografia istintiva
- Street Photography
- Reportage
- Urban and building photography
- Flash studio
- Flash Speedlight
- Hypersync
- Modificatori flash – grid e parabole
- Beauty
- Fashion High K
- Fashion Low K
- Fisica delle ottiche
- Famiglie d’angoli
- Still life e macro
- Drink Photography
- Dark Field
- Light Field
- Food photography
- Ritratto cinematografico
- Working on assignment
- Ritratto cinematografico avanzato
- Sviluppo di un progetto tematico
- Costruzione di un’identità visiva
- Selezionare le immagini per raccontare
- Costruire una mostra
- Allestimento di una mostra
- Studio della luce – layering
- Esposimetro
- High K – low K
- Modificatori
- Pannelli
- Softbox
- Fresnel e parabole
- Lanterne
- Cucoloris
- Camera operator 1
- Sensibilità del movimento
- Pan e Tilt
- Camera assistant 1
- Hardware management
- Rigging
- Jib light
- Gaffer 1
- Gestione cavi e corrente
- C-stand e Apple box
- Cornici e telai
- IRE, Color Science e sensore
- Illuminotecnica
- Book light
- Sky overcast
- Lanterne
- Overhead
- Camera operator 2
- Seguire l’azione
- Camera a spalla
- Camera assistant 2
- Rig a spalla
- Software RED DSMC2 DSMC3
- Jib heavy
- Gaffer 2 – set up schemi illuminotecnici
- Grip
- Ferramenta base e nodi
- Montaggio binari
- Dolly
- Slider
- Americane
- Jib e crane
- Pee wee
- Aerials & Drone
- Regolamentazione di volo
- Interfaccia di volo Dji
- Disegno dello schema illuminotecnico
- Tecnomeccanismi
- Steadycam
- The creator rig
- Jib on armorman
- Illuminotecnica
- Practical lights
- Flickering lights
- Multiple practical lights
- Focus Pulling
- Remote control
- Sopralluogo
- Realizzazione Cortometraggio studenti
- Storia del cinema 1
- L’interazione con i talent
- Modelli di narrazione
- Fiction e documentario
- L’inquadratura
- Costruzione della rappresentazione 1
- Grammatica della sceneggiatura
- Grammatica del linguaggio cinematografico
- Estetiche del movimento
- Introduzione al Cinema
- Analisi della Storia
- Esercitazione di regia
- Fonia 1
- Elementi di fisica acustica
- Trasduttori e pattern polari
- Microfoni e protocolli
- Storia del cinema 2
- I contratti e le liberatorie
- Direzione degli attori
- Come articolare una storia in più scene
- Costruzione della rappresentazione 2
- Forme del cinema breve
- Il documentario: come catturare una storia
- Il Look Cinematografico
- Production Design
- Cortometraggio
- Esercitazione di regia
- Fonia 2
- Recording e conversione
- Monitoring e trasmissione
- Tecniche di microfonazione
- Storia del cinema 3
- Sviluppo del Cortometraggio
- Dall’idea al Pitch Deck
- Preparazione di un Pitch
- Tecniche di Scrittura
- Produzione Cinematografica
- Casting
- Dalla sceneggiatura al piano di regia
- Dal piano di regia al piano di lavorazione
- Fonia 3
- Organizzazione piano di lavorazione
- Registrazione azione scenica
- Report e data management
- Tutoraggio di Regia
- Realizzazione Cortometraggio studenti
- Lightroom base
- Introduzione al montaggio
- DaVinci Resolve Edit
- Capture One
- Gli strumenti del montaggio invisibile
- Il montaggio. Senso. Forma. Ritmo. Tempo. Spazio
- DaVinci Resolve Color 1
- Color Management
- Look Development
- Color Correction
- Titolazione
- Digital imaging
- Calibrazione colore
- Photoshop
- Fotoritocco professionale
- Color correction fotografico
- Tutoraggio di Post Produzione
- DaVinci Resolve Color 2
- Alberi di nodi avanzati
- Compositing Base in Fusion
- Standard di Delivery
COLOR GRADING
Esempio di Color Grading. Capri "no greater love" commercial property GG Studio 8 & Purple Neon Lights. Raccontare con il colore. Apprendere i fondamenti di scienza del colore per trasformare il look di una immagine creando impatto emotivo e continuità narrativa.
AOVA Academy ti mette in mano la tecnologia dei professionisti.
Ad AOVA Academy cresci con la tecnica, passo dopo passo. Dalle attrezzature da videomaker fino agli strumenti dei grandi set: ti formi su camere Sony e Nikon, droni DJI e lenti professionali Atlas e Sigma Cine Prime. Sperimenti con luci Aputure e Lupo, modificatori Chimera, Sunbounce, Broncolor, supporti Muraro e Manfrotto.
Accedi a un workflow completo con accessori Tilta, Atomos, Eizo, BrightTangerine. Per l’audio, si lavora con Sennheiser, sinonimo di affidabilità. E quando sei pronto, metti mano alle camere RED™ DSMC3 V-RAPTOR VV e KOMODO-X S35, le stesse usate in Stranger Things, Avengers e nei film di Sorrentino.
Da videomaker a professionista da set: qui impari sul campo, con strumenti reali.
Esperienze formative di altissimo profilo
Il corso di Fotografia e Cinema di AOVA Academy unisce lezioni pratiche e teoriche, shooting in esterna e riprese reali. Si esplorano vari generi: street, moda, documentario e fiction, in un percorso professionale completo.
Nel secondo anno è previsto uno shooting food in esterna su commissione, in collaborazione con aziende e ristoranti del territorio. Nel terzo anno si realizza un cortometraggio di fiction, che sarà immesso nel circuito festivaliero e sottoposto alla visione dei membri dell’AIC a Cinecittà.
Ogni studente partecipa e approfondisce le proprie inclinazioni artistiche, costruendo un portfolio professionale, fondamentale per presentarsi al mondo del lavoro e accedere alle prime collaborazioni nel settore.
Editing Like an
Oscar Winner
Avid Media Composer è l’applicazione di video editing non lineare utilizzata per la post produzione professionale in ambito cinematografico e broadcast televisivo. È uno dei software più usati per il montaggio cinematografico professionale.
Il modulo su Avid Media Composer ti dà tutto ciò che serve per padroneggiare il software leader del settore: è un corso introduttivo di 12 lezioni progettato per far sì che un nuovo utente acquisisca sicurezza, creatività ed efficienza nell’uso del programma. Durante le lezioni, gli studenti sviluppano una comprensione del processo di editing video e le competenze di base per modificare un progetto video dall’inizio alla fine.
Ciò include la comprensione della relazione tra file multimediali e file di progetto, la posizione di archiviazione dei file multimediali, la capacità di creare un progetto, di inserire i file video e audio, di modificare la sequenza, di aggiungere titoli, musica ed effetti di base e di esportare la sequenza finita.
SALA DI POSA STUDIO 8
ARRIVA AL GRANDE SCHERMO CON AOVA
Alla fine del triennio, AOVA Academy seleziona il miglior cortometraggio proposto dagli studenti e lo porta a un livello professionale: dal concept alla produzione, fino alla distribuzione nei festival. Un’occasione concreta per trasformare il tuo talento in un vero debutto nel mondo del cinema.
- CHECKOUT
SINOSSI
Nel centro storico di Napoli, una malconcia guesthouse gestita da una fanatica religiosa accoglie una creator di contenuti per adulti in cerca di privacy. Intanto, un ragazzo atarassico è alla disperata ricerca del suo cellulare perduto. Tra sguardi storti e silenzi pesanti qualcosa va storto e il checkout rischia di diventare definitivo.
Tutti i membri della troupe sono studenti primo, secondo e terzo anno 2025 di AOVA Academy.
Film data
- Camera: Red Komodo – X
- Lenses: Laowa Nanomorph
- Runtime: 12′
- Genre: Pulp | Horror
- Year: 2025
- Director: Martin Amendola
- Screenplay: Enrico Manzo
- Cinematographer: Christian Saviello
- Editor: Matteo Davide Lanza
- Filming location: Napoli | Pompei
- Aspect ratio: 2.66:1
Mostra fotografica
Nel terzo anno di AOVA Academy, ogni studente sviluppa un progetto fotografico personale che culmina in una mostra collettiva. Lo scopo è ragionare su un tema comune in maniera personale, attraverso una serie di immagini, mettendo in pratica sia le competenze tecniche sia la propria visione creativa.
Si mette in pratica tutto ciò che si è appreso nel triennio: gestione della luce, composizione, post-produzione, e soprattutto la capacità di raccontare una storia per immagini.
La mostra, ospitata in una location esclusiva, diventa una vetrina per il talento emergente, una sfida creativa e tecnica, e un momento fondamentale per definire il proprio stile e confrontarsi con il pubblico.
Video Tech
backstage Studenti
Docenti
Il corpo docenti dell'’AOVA Academy è composto da professionisti nel settore della fotografia e della cinematografia.
Efisio Scanu
Director Colorist
Fortunato Celentino
Photographer
Claudio Gargano
Autore
Giuliano Monni
Cinematographer (Aic - Imago)
Michele Palma
Photographer Gaffer
Antonello Carbone
Focus Puller CameraOperator
Domenico De Orsi
Editor Director
Filippo Barcellona
Macchinista - Elettricista
Ivan D'Alessandro
Sound Engineer
Giuliano Monni
Cinematographer - (Aic - Imago)
Efisio Scanu
Director - Colorist
Domenico De Orsi
Director - Editor
Michele Palma
Photographer - Gaffer
Fortunato Celentino
Photographer
Ivan D'Alessandro
Sound Engineer
Filippo Barcellona
Macchinista - Elettricista
Claudio Gargano
Autore
AOVA IS POWERED BY
Il percorso di formazione di AOVA Academy è supportato dal know how di varie realtà professionali e di formazione, tra cui GG Studio 8 e Purple Neon Lights, professionisti sul territorio italiano nel campo delle produzioni Cine/Video.
Costi del corso
Grazie alla dimensione del circuito formativo del quale facciamo parte, la nostra offerta è più competitiva del 400% rispetto alla media Europea nella stessa area formativa. Scopri la competitività dei nostri costi.
ENTRA IN AOVA
OFFERTA COSTO BLOCCATO PER 3 ANNI-
10 rate mensili da € 490,00
-
Quota di iscrizione € 550,00
-
Assicurazione inclusa
ITER FORMATIVO
10 Mesi , 200 ore all'anno per 3 anni con frequenza obbligatoria. Limite massimo di assenze consentite: 10%
DATA DI INIZIO
Goditi l'estate in tranquillità si inizia la terza settimana di Ottobre.
COMPRESO NEL COSTO
Workshop con ospiti internazionali e uscite con accesso alle location sono sempre gratuiti, ci pensiamo noi.
ASSICURAZIONE
Vivi il set in massima sicurezza con i nostri docenti, per tutto il resto c'è l'assicurazione inclusa nel prezzo.
VIDEOGRAFIA
Spot ufficiale dell’isola di Capri realizzato da GG Studio 8 & Purple Neon Lights.
CINEMATOGRAFIA
Esempio di Cinematografia. Eurydice short movie trailer. Property GG Studio 8 & Purple Neon Lights.
RICHIEDI INFORMAZIONI
Per conoscere tutte le informazioni relative al corso e vistare la struttura, contattaci!
Prenota il tuo colloquio gratuito con un docente di AOVA Academy.
FASI DELL'ISCRIZIONE
Compila il modulo di contatto oppure chiama in sede.
Attendi di essere ricontattato entro 72 ore.
Prenota un colloquio gratuito di orientamento, non vincolante.
Nella data prestabilita, presentati al colloquio.
Previa ammissione, formalizza il contratto di iscrizione.
Attendi la comunicazione di inizio corso.
COME ARRIVARE
La sede di Napoli si trova nel centro storico della città, a 200 metri da Piazza Dante e dista 2 km dalla Stazione Centrale di Napoli. Inoltre, é facilmente raggiungibile con le linee metropolitane 1 e 2, e con la funicolare di Montesanto, Linea Cumana / Circumflegrea.
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