01.FOTOGRAFIA
02.CINEMATOGRAFIA
03.REGIA
04.POST-PRODUZIONE
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ACCADEMIA PROFESSIONALE DI CINEMA & FOTOGRAFIA
La migliore scuola di cinema e fotografia in Campania
Il corso di Fotografia & Cinematografia di AOVA Academy garantisce un elevato standard qualitativo, ed è il primo corso in Italia che a partire dalla Fotografia permette di vivere in modo professionale il mondo del Cinema.
Anni Accademici
Il percorso, articolato su tre anni, consente di soffermarsi sui diversi aspetti e progredire tecnicamente di anno in anno, lavorando per obiettivi e accumulando competenze sulla base delle esperienze precedenti.
Unità Formative
La modularità del corso consente agli studenti di interfacciarsi con professionalità e ruoli differenti, in un discorso corale dove esplorare ogni competenza.
Ore di Formazione
Il monte ore ideale per approfondire le 15 unità formative e fornire una professionalità a 360 gradi, senza trascurare nessun dettaglio.
Anni Accademici
Unità Formative
Ore di Formazione
Fotografia & CinemaTOGRAFIA convivono nello stesso percorso
AOVA Academy è la scuola che ti porta dritto nel mondo della fotografia e del cinema. Qui non si parla di teoria e basta: vivi il set, tocchi con mano l’attrezzatura top di gamma e impari dai migliori. Fotografia e cinematografia insieme, per un percorso che ti prepara alla pratica lavorativa del settore.
Dal primo giorno ti metti in gioco su progetti reali: regia, direzione della fotografia, montaggio, post-produzione… scopri tutto ciò che serve per trasformarti in un pro. Con Studio8 – la sala di posa più grande del centro di Napoli – hai spazio e strumenti per creare spot, showreel e shooting di alto livello.
Pochi posti, massimo focus su di te. Costruisci il tuo network con compagni e professionisti del settore, sperimenti ruoli diversi sul set e, quando finisci il corso, non parti da zero: sei già dentro il giro.
AOVA non è solo una scuola, è la tua chance per entrare nel business e farlo alla grande.
AIC – LA PORTA DI ACCESSO A CINECITTà
AUTORI ITALIANI DELLA CINEMATOGRAFIA
SEDE DI NAPOLI
AIC è una delle associazioni di cinematographers più prestigiose al mondo, con sede a Cinecittà – Roma. Fondata nel 1950, promuove l’arte e la scienza del cinema, incentivando lo scambio tra cineasti e la crescita delle tecniche cinematografiche.
AIC si impegna anche a tutelare i professionisti del settore. I suoi soci hanno ottenuto premi importanti come Oscar e David di Donatello. AOVA Academy è l’unica istituzione formativa ufficialmente riconosciuta da AIC – Imago.
EVENTI
Resta aggiornato sugli imperdibili eventi passati e futuri di AOVA Academy con i veri protagonisti del settore.
OPEN DAY 19 MARZO
INFO E PRENOTAZIONI
NUOVO EVENTO
Aree didattiche
4 fondamentali aree didattiche per organizzare una grande vastità di argomenti.
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01. FOTOGRAFIA
Una buona foto inizia con uno scatto che fa la differenza. Anche se le tecniche digitali possono correggere qualche limite, non puoi sempre contare sul fotoritocco per risolvere i problemi tecnici. Il nostro modulo di Fotografia punta a superare quel “nichilismo tecnico” che spesso blocca i professionisti, trasformando ogni scatto in una decisione consapevole e creativa.
Ti aspetta un mix di lezioni pratiche e teoriche, in cui imparerai le tecniche che contano davvero. Scoprirai come gestire la luce, la composizione, comunicare con i modelli e lavorare con i clienti. Tutto questo ti darà gli strumenti per affrontare qualsiasi stile fotografico, preparandoti anche per il mondo del cinema, costruendo la base della cinematografia.
In studio e in esterna realizzerai scatti Drink & Food, Moda & Beauty, Street & Reportage, Ritratto e Sport, e vedrai come queste diverse specializzazioni non sono altro che l’applicazione pratica di ciò che avrai imparato. Ogni lezione sarà una nuova avventura.
Alla fine del percorso triennale, una mostra collettiva metterà in luce la tua visione artistica e personale.
Unità Formative
- Drink & Food
- Moda & Beauty
- Street & Reportage
- Ritratto
- Sport
Skills balance
Pratica
60%
Teoria
20%
Software
20%
Pratica 60%
Teoria 20%
Software 20%
-
02. CINEMATOGRAFIA
La cinematografia è l’arte di catturare l’immagine in movimento, e il direttore della fotografia (Cinematographer) è la figura centrale di questa espressione visiva.
Seguendo le orme di grandi maestri come il Premio Oscar Vittorio Storaro, imparerai a trasformare la visione del regista in realtà visiva. Attraverso il corso, scoprirai come usare l’illuminazione per evocare il tempo, l’ambientazione e l’atmosfera di ogni scena, scegliendo le giuste angolazioni e movimenti di camera per raccontare la storia in modo efficace.
Dalla progettazione della scenografia alla selezione delle location, fino ad arrivare ai costumi e ai props, sarai coinvolto in ogni aspetto visivo del progetto, acquisendo le competenze necessarie per bilanciare arte e scienza, pronto ad affrontare le sfide del settore con creatività e padronanza tecnica.
Unità Formative
- Lighting
- Camera Operator
- Focus Pulling
- Grip & Macchinismi
- Gaffer & Elettricismi
- D.I.T. & Data Manager
- RED Camera
- Aerials & Drone
Skills balance
Pratica
60%
Teoria
30%
Software
10%
Pratica 60%
Teoria 30%
Software 10%
-
03. REGIA
Nel modulo di Regia, scoprirai come trasformare idee e parole in immagini d’effetto. Analizzando sceneggiature e studiando i fondamenti del cinema, costruirai narrazioni audiovisive che lasciano il segno. Imparerai come analizzare una sceneggiatura,
scomporla e costruire una narrazione visiva che cattura l’attenzione, che sia per il cinema, la TV o il web. Durante le lezioni pratiche, ti verranno insegnate le tecniche per dirigere attori e comunicare in modo efficace con il tuo team.
Lavorerai su set veri, capendo quanto siano fondamentali la collaborazione, la disciplina e le giuste tecniche per gestire al meglio un progetto. Conoscerai a fondo il linguaggio cinematografico, esplorando le sue diverse declinazioni per realizzare progetti che lasciano il segno.
Unità Formative
- Linguaggio
- Messa in scena
- Direzione degli attori
- Filmaking & Produzione
- Fonia
- Storia del Cinema
Skills balance
Pratica
30%
Teoria
60%
Software
10%
Pratica 30%
Teoria 60%
Software 10%
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04. POST-PRODUZIONE
La post-produzione è dove la magia prende vita! È il momento in cui trasformerai il materiale grezzo ripreso dalle camere nel prodotto finale, perfezionando e, a volte, ridefinendo l’idea originale del regista per ottenere il massimo risultato narrativo ed estetico.
In questo modulo, acquisirai un’ampia gamma di conoscenze e competenze tecniche fondamentali per completare un progetto audiovisivo. Inizierai dal montaggio video e audio, passerai alla correzione del colore e alle principali tecniche di compositing e grafica, fino ai processi di delivery.
Imparerai a lavorare secondo gli standard dell’industria cinematografica e televisiva, gestendo efficacemente la collaborazione tra i vari reparti coinvolti. Sarai in grado di esprimere le tue esigenze creative, così come quelle dei tuoi clienti, utilizzando le tecniche più avanzate del settore.
Inoltre, esplorerai il mondo del fotoritocco, un elemento chiave per la post-produzione fotografica. Imparerai a migliorare e manipolare le immagini per renderle impeccabili, creando risultati visivi straordinari.
Unità Formative
- Fotoritocco
- Color Grading
- Video Editing
- Sound Editing
- Capture One
- Avid Media Composer
- Da Vinci Studio
Skills balance
Pratica
20%
Teoria
20%
Software
60%
Pratica 20%
Teoria 20%
Software 60%
unità formative
AOVA Academy fornisce agli studenti gli strumenti ideali per capire quali sono le strade lavorative che si possono intraprendere alla fine del percorso di studi.
Sono molte le figure dell’industria fotografica, cinematografica e video destinatarie del corso della AOVA, come: fotografi, direttori della fotografia, videografi, montatori video, film-maker, colorist ed anche fotografi di sport, moda, beauty, reportage, street e natura.
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DRINK & FOOD
Impara le tecniche di fotografia still life per valorizzare […]
DRINK & FOOD
Impara le tecniche di fotografia still life per valorizzare al meglio prodotti e piatti, destinati alla comunicazione social o all’advertising. Attraverso esercitazioni pratiche, in studio e in location, svilupperai le competenze necessarie per creare immagini accattivanti e professionali, scoprendo i trucchi del mestiere e portando la tua creatività nel mondo del food marketing.
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MODA & BEAUTY
Vivi il mondo patinato della fotografia di moda […]
MODA & BEAUTY
Vivi il mondo patinato della fotografia di moda e beauty, esplorando a fondo il Fashion ADV. Studierai come creare immagini che catturano l’attenzione, approfondendo illuminazione, composizione e moodboard, su set fotografici sia in studio che in esterna. Durante lezioni pratiche e teoriche, scoprirai i segreti dietro scatti pubblicitari e beauty che definiscono l’immaginario collettivo, dai cartelloni pubblicitari alle riviste di settore.
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STREET & REPORTAGE
Se ami viaggiare e raccontare storie con immagini […]
STREET & REPORTAGE
Se ami viaggiare e raccontare storie con immagini uniche, la fotografia di reportage e street è per te. Imparerai a catturare la bellezza di paesaggi, culture, abitudini sociali e scene di vita urbana. Durante numerose escursioni in esterna, svilupperai le competenze per ottenere scatti professionali e portare la tua fotografia a un livello avanzato.
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RITRATTO
Cosa nasconde uno sguardo? Descrivi l’essenza […]
RITRATTO
Cosa nasconde uno sguardo? Descrivi l’essenza di una persona attraverso la fotografia, valorizzandone tratti, espressioni e personalità. Con esercitazioni pratiche in studio, studierai tecniche di illuminazione, composizione e moods, per creare ritratti che comunicano emozioni e raccontano storie, portando le tue competenze a un livello professionale.
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SPORT
Se ami l’adrenalina e vuoi catturare i momenti più […]
SPORT
Se ami l’adrenalina e vuoi catturare i momenti più emozionanti dello sport, è molto importante la velocità di scatto e la tecnica. In questo percorso, potrai immortalare l’azione nel suo culmine: il salto acrobatico di uno stuntman, il gesto atletico dietro una schiacciata vincente, l’attimo in cui il pallone gonfia la rete. Attraverso set esterni, metterai alla prova la tua velocità e precisione nello scatto, affinando la tecnica per diventare un fotografo sportivo professionista.
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LIGHTING
Nell’unità formativa di Lighting, scoprirai come l’illuminazione […]
LIGHTING
Nell’unità formativa di Lighting, scoprirai come l’illuminazione trasforma una scena e crea atmosfera. Lavorerai con attrezzature professionali, realizzando schemi di luce e imparando a gestire intensità, direzione e colore della luce per dare vita alla tua visione creativa. Padroneggerai così una delle competenze più richieste nel mondo del cinema e della fotografia.
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CAMERA OPERATOR
Se ami viaggiare e raccontare storie con immagini […]
CAMERA OPERATOR
Sei pronto a ricoprire uno dei ruoli chiave sul set? Come Camera Operator sarai il responsabile della chiusura finale dell’inquadratura, e il tuo punto di vista sarà il più vicino all’azione. Acquisirai una conoscenza approfondita dell’hardware della camera e delle infinite possibilità di configurazione (RIG), e padroneggerai tecniche e movimenti per seguire la scena con naturalezza e dinamismo.
-
FOCUS PULLING
Approfondirai l’arte del Focus Pulling con un modulo […]
FOCUS PULLING
Approfondirai l’arte del Focus Pulling con un modulo pratico e dedicato. Avrai la possibilità di imparare attraverso esercitazioni su diverse tipologie di ripresa, dai dialoghi alle scene d’azione. Le lezioni si concentreranno sulle tecniche fondamentali per mantenere sempre a fuoco il soggetto, anche nei momenti più frenetici, secondo gli standard professionali del settore.
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GRIP & MACCHINISMI
Studierai per acquisire la professionalità del macchinista, una delle […]
GRIP & MACCHINISMI
Studierai per acquisire la professionalità del macchinista, una delle figure più richieste sulle produzioni cinematografiche medie e grandi, ma anche nel videomaking. Cinema e videomaking sono contraddistinti da un’era di forte dinamismo: padroneggerai l’utilizzo di carrelli, crane, jib, steadicam, stabilizzatori, rendendo le tue riprese dinamiche e coinvolgenti.
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GAFFER & ELETTRICISMI
Un gaffer di successo padroneggia l’arte di gestire l’illuminazione […]
GAFFER & ELETTRICISMI
Un gaffer di successo padroneggia l’arte di gestire l’illuminazione sul set, supportando il cinematographer nella creazione di atmosfere uniche. Studierai come scegliere e posizionare le luci, utilizzando attrezzature professionali per ottenere il massimo dal tuo lavoro. Grazie a esercitazioni pratiche e teoriche, svilupperai competenze preziose che ti renderanno un professionista richiesto, pronto a qualsiasi sfida.
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D.I.T. & DATA MANAGER
Diventa un esperto D.I.T. (Digital Imaging Technician) e gioca […]
D.I.T. & DATA MANAGER
Diventa un esperto D.I.T. (Digital Imaging Technician) e gioca un ruolo cruciale nella produzione cinematografica contemporanea. Imparerai a gestire e ottimizzare il flusso di lavoro digitale, garantendo la massima qualità dell’immagine. Scoprirai come calibrare le telecamere, monitorare l’esposizione e gestire i dati durante le riprese. Sarai a contatto con professionisti sempre aggiornati, per entrare in un settore in continua evoluzione.
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RED™ CAMERA
Comincia a lavorare con la tecnologia utilizzata dai grandi del […]
RED™ CAMERA
Comincia a lavorare con la tecnologia utilizzata dai grandi del cinema. Durante le lezioni, prenderai confidenza con la leggendaria RED™, la stessa videocamera usata in Stranger Things, Lo Hobbit e Avengers. Imparerai a gestire modelli all’avanguardia, come la DSMC3 RED™ V-RAPTOR VV e RED™ KOMODO-X S35, per portare le tue capacità tecniche al più alto livello professionale.
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AERIALS & DRONE
Studia come realizzare riprese aeree spettacolari […]
AERIALS & DRONE
Studia come realizzare riprese aeree spettacolari, imparando a usare il drone in modo professionale. Sarai addestrato in lezioni sul campo e avrai l’opportunità di esercitarti su set reali. Con approfondimenti teorici in aula e la preparazione per la certificazione ENAC, potrai applicare le tue competenze e diventare un operatore di drone, per poter affrontare la certificazione verso gli enti preposti.
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LINGUAGGIO
Linguaggio Cinematografico è il cuore della comprensione[…]
LINGUAGGIO
Linguaggio Cinematografico è il cuore della comprensione del cinema. Scoprirai come ogni inquadratura, movimento di camera e scelta visiva può trasformarsi in una narrazione efficace. Attraverso esercitazioni mirate, svilupperai una comprensione profonda delle tecniche narrative per raccontare storie in modo coinvolgente, diventando un professionista capace di comunicare con immagini.
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MESSA IN SCENA
Nel modulo di Messa in Scena, imparerai a organizzare […]
MESSA IN SCENA
Nel modulo di Messa in Scena, imparerai a organizzare ogni dettaglio sul set, creando la giusta relazione tra attori, spazio e macchina da presa. Scoprirai come gestire movimenti, inquadrature e composizione per dare vita a scene visivamente efficaci e coinvolgenti. Questo percorso ti fornirà le competenze per padroneggiare la direzione della scena e affrontare il mondo del cinema con professionalità.
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DIREZIONE DEGLI ATTORI
Vuoi imparare a dirigere gli attori come un vero professionista? In […]
DIREZIONE DEGLI ATTORI
Vuoi imparare a dirigere gli attori come un vero professionista? In questo modulo, scoprirai come interpretare e comunicare al meglio le esigenze della sceneggiatura, guidando gli attori a rendere ogni scena autentica ed emotivamente coinvolgente. Attraverso esercitazioni pratiche, svilupperai le competenze necessarie per collaborare efficacemente con il cast e ottenere performance di alto livello, fondamentali per il successo di ogni progetto audiovisivo.
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FILMAKING & PRODUZIONE
Scopri tutte le fasi della produzione cinematografica! Avrai […]
FILMAKING & PRODUZIONE
Scopri tutte le fasi della produzione cinematografica! Avrai gli strumenti per a gestire lo sviluppo e le esigenze della produzione, imparando i principali processi organizzativi ed economici. Ti introdurremo alle professioni di produttore, produttore esecutivo e organizzatore generale. Studierai lo spoglio della sceneggiatura, il piano di lavorazione e la costruzione del processo creativo, per dare vita ai tuoi progetti lavorativi professionali.
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FONIA
Comincia a esplorare il mondo della registrazione audio. Imparerai […]
FONIA
Comincia a esplorare il mondo della registrazione audio. Imparerai le tecniche fondamentali di presa diretta, usando microfoni, registratori e software di editing. Lavorerai su progetti pratici che ti metteranno alla prova, affinando la tua abilità nel gestire suono e rumore. Scoprirai come ogni dettaglio sonoro può trasformare una narrazione audiovisiva, sviluppando competenze tecniche avanzate.
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STORIA DEL CINEMA
Scoprire la storia del cinema ti permetterà di comprendere […]
STORIA DEL CINEMA
Scoprire la storia del cinema ti permetterà di comprendere le radici e le evoluzioni che hanno plasmato l’industria. Attraverso un percorso che abbraccia i grandi registi, le correnti artistiche e le innovazioni tecnologiche, acquisirai una visione completa della settima arte. Questa formazione ti fornirà le basi culturali e professionali per diventare un filmmaker consapevole e creativo.
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FOTORITOCCO
Imparerai a modificare, migliorare e montare le tue foto usando […]
FOTORITOCCO
Imparerai a modificare, migliorare e montare le tue foto usando processi digitali avanzati con software come Photoshop e Lightroom. Acquisirai padronanza delle tecniche di post-produzione più avanzate nel settore: separazione di frequenza, digital anatomy e dodging & burning. Questo ti permetterà di elevare la qualità delle tue immagini e di esprimere appieno la tua visione artistica.
-
COLOR GRADING
Racconta la tua storia con il colore! Col color grading, imparerai […]
COLOR GRADING
Racconta la tua storia con il colore! Col color grading, imparerai i fondamenti della scienza del colore per trasformare l’aspetto delle tue immagini, creando impatto emotivo e continuità narrativa. Dalla teoria alle tecniche avanzate dei colorist per cinema e video, metterai in pratica le tecniche per sviluppare un look visivo unico e personalizzato per i tuoi clip video, dando vita alla tua visione.
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VIDEO EDITING
Sviluppa competenze essenziali nel montaggio cinematografico! In questa […]
VIDEO EDITING
Sviluppa competenze essenziali nel montaggio cinematografico! In questa unità, imparerai a usare il software attraverso esercizi pratici, studiando le basi della grammatica del montaggio, il linguaggio che dà vita a racconti e significati attraverso le immagini. Approfondirai i mezzi tecnici e realizzerai i tuoi progetti, acquisendo la professionalità del montatore e dell’assistente al montaggio
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SOUND EDITING
Scoprirai come il suono possa trasformare completamente un video. Imparerai […]
SOUND EDITING
Scoprirai come il suono possa trasformare completamente un video. Imparerai a gestire il montaggio audio in sintonia con le immagini, creando atmosfere e narrazioni avvincenti. Approfondirai tecniche di registrazione, editing e mixaggio, apprendendo a integrare effetti sonori e musiche per valorizzare ogni scena.
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CAPTURE ONE
Scopri un potente strumento per la gestione e l’editing delle immagini. Imparerai […]
CAPTURE ONE
Scopri un potente strumento per la gestione e l’editing delle immagini. Imparerai a utilizzare le sue funzionalità avanzate per il tethering e la gestione delle librerie. Attraverso sessioni pratiche, svilupperai competenze nella creazione di flussi di lavoro efficienti e nell’ottimizzazione delle immagini per progetti professionali.
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LA CHIAVE È LA FOTOGRAFIA
La Fotografia è un linguaggio per immagini universale attraverso cui gli studenti apprendono e si esprimono a cominciare dai primi passi.
Programma
Ogni anno, la didattica del corso di FOTOGRAFIA e CINEMA della AOVA Academy prevede lezioni pratiche e teoriche, costellate di momenti unici come riprese e shooting in esterna.
- Origine della fotografia;
- inquadratura, immagine, rappresentazione;
- fotogramma, piano, scena, sequenza, film;
- la scala dei campi e dei piani;
- il punto di vista. angolazioni e inclinazioni;
- composizione dell’immagine;
- dialettica dei due spazi;
- campo e fuori campo;
- profondità di campo;
- origine della fotografia;
- conoscere la fotocamera;
- modalità di scatto;
- apertura, tempo di posa, iso;
- bilanciamento del bianco;
- fuoco;
- fisica delle ottiche;
- luce piena;
- beauty dish e rembrandt;
- formato;
- luce naturale;
- ritratto;
- pannelli;
-
- luce continua;
- luce dura e luce morbida;
- flash portatili;
- RED Digital camera interfaccia
– cavalletto e testa fluida; - luce led, fluorescente, incandescente;
- luce continua e gelatine;
- regola universale dell’illuminazione;
- spotlight, fresnell, openface;
- luce naturale;
- instogramma;
- diffusioni;
- high key – low key;
- composizione;
- riflessioni;
- backlight;
- key light;
- fill light;
- rim light;
- timeline;
- montaggio visibile;
- fondamenti dell’immagine;
- montaggio invisibile;
-
- logica della continuità;
- logica della discontinuità;
- narrazione e montaggio;
- associazioni;
- ingestion;
- dodging & burning;
- bilanciamento primario;
- keyframing;
- delivery;
- intervista;
- manipolazione dell’immagine;
- motion graphic;
- videoclip;
- export e delivery;
- controllo dell’immagine;
- teoria del colore;
- teoria e ombre;
- flash e gelatine;
- digital makeup;
- digital anatomy.
- tecniche della continuità visiva;
- la scenografia;
- illuminazione e colore;
- personaggio, attore, divo;
- supporti e tecnologie;
- la costruzione della rappresentazione;
- estetiche del movimento;
- studiare la narrazione;
- adobe® photoshop;
- adobe® lightroom;
- ombrelli;
- reportage;
- beauty;
- sport & natura;
- drink & food;
- darkfield lightfield;
- backstage;
- instogramma;
- sincro flash;
- luce grande;
-
- luce piccola;
- sviluppo digitale;
- flash e gelatine;
- organizzazione e gestione spot;
- portfolio;
- negative fill;
- accenti luminosi;
- luci diegetiche;
- regole del set;
- lanterne;
- cucoloris;
- overhead lighting & sete;
- led panels;
- c-stand etiquette;
- RED Digital camera
– focus pulling
– crane
– jib; - cornici;
- continuità e consistenza;
- simulare la luce naturale;
- continuity system;
- scene e sequenze;
-
- transizioni;
- continuità e trasparenza;
- montaggio alternato, parallelo;
- associazioni plastiche;
- il sistema dei raccordi;
- sincronizzazione;
- project setup;
- montaggio del suono;
- discontinuità d’avanguardia;
- digital conforming;
- color spaces, node tree;
- color management;
- rotture di tono;
- continuità intensificata;
- highlights, shadows, skintones;
- ofx;
- beauty retouch;
- forme del piano sequenza;
- spot, documentario;
- associazioni intellettuali.
- modelli di narrazione;
- regimi narrativi;
- racconto audiovisivo;
- narratore cinematografico;
- racconto e storia;
- narrazione classica, moderna, moderna;
- comportamento DOF;
- lens flare;
- backlight stripe;
- modificatori parabolici;
- moda;
- glamour;
- macro;
- specchi: catturare il sole;
- setup e sicurezza drone;
- pilotare il drone;
- riprese aeree;
- camera blocking;
- intepretazione della sceneggiatura;
- esposimetro & colorimetro;
- video assist;
- shooting con IRE;
- sottrarre la luce cutter;
- rigging;
- gestire l’elettricità;
- portali e americane;
- carrello;
- long shot;
- breaking the rules;
- montaggio interno;
- compositing;
- forme di montaggio interno;
- fusion;
- motion tracking;
- seperazione di frequenza;
- sky replacement;
- object removal;
- digital workflow;
- gfx;
- main titles;
- film process;
- associazioni intellettuali;
- digital intermediate;
- look development;
- references;
- delivery;
- sgrammaticature moderniste;
- short movie.
- Tecnica fotografica base
- Tempo – diaframma – iso
- Nitidezza e Profondità di campo
- Prospettiva
- Lunghezza focale
- Fisica della Luce
- Luce grande/luce piccola
- Contrasto
- Bilanciamento del bianco
- Effemeridi
- Tipologia sorgenti luminose
- Filosofia dell’immagine
- Composizione
- Fotografia istintiva
- Street Photography
- Reportage
- Urban and building photography
- Flash studio
- Flash Speedlight
- Hypersync
- Modificatori flash – grid e parabole
- Beauty
- Fashion High K
- Fashion Low K
- Fisica delle ottiche
- Famiglie d’angoli
- Still life e macro
- Drink Photography
- Dark Field
- Light Field
- Food photography
- Ritratto cinematografico
- Working on assignment
- Ritratto cinematografico avanzato
- Sviluppo di un progetto tematico
- Costruzione di un’identità visiva
- Selezionare le immagini per raccontare
- Costruire una mostra
- Allestimento di una mostra
- Studio della luce – layering
- Esposimetro
- High K – low K
- Modificatori
- Pannelli
- Softbox
- Fresnel e parabole
- Lanterne
- Cucoloris
- Camera operator 1
- Sensibilità del movimento
- Pan e Tilt
- Camera assistant 1
- Hardware management
- Rigging
- Jib light
- Gaffer 1
- Gestione cavi e corrente
- C-stand e Apple box
- Cornici e telai
- IRE, Color Science e sensore
- Illuminotecnica
- Book light
- Sky overcast
- Lanterne
- Overhead
- Camera operator 2
- Seguire l’azione
- Camera a spalla
- Camera assistant 2
- Rig a spalla
- Software RED DSMC2 DSMC3
- Jib heavy
- Gaffer 2 – set up schemi illuminotecnici
- Grip
- Ferramenta base e nodi
- Montaggio binari
- Dolly
- Slider
- Americane
- Jib e crane
- Pee wee
- Aerials & Drone
- Regolamentazione di volo
- Interfaccia di volo Dji
- Disegno dello schema illuminotecnico
- Tecnomeccanismi
- Steadycam
- The creator rig
- Jib on armorman
- Illuminotecnica
- Practical lights
- Flickering lights
- Multiple practical lights
- Focus Pulling
- Remote control
- Sopralluogo
- Realizzazione Cortometraggio studenti
- Storia del cinema 1
- L’interazione con i talent
- Modelli di narrazione
- Fiction e documentario
- L’inquadratura
- Costruzione della rappresentazione 1
- Grammatica della sceneggiatura
- Grammatica del linguaggio cinematografico
- Estetiche del movimento
- Introduzione al Cinema
- Analisi della Storia
- Esercitazione di regia
- Fonia 1
- Elementi di fisica acustica
- Trasduttori e pattern polari
- Microfoni e protocolli
- Storia del cinema 2
- I contratti e le liberatorie
- Direzione degli attori
- Come articolare una storia in più scene
- Costruzione della rappresentazione 2
- Forme del cinema breve
- Il documentario: come catturare una storia
- Il Look Cinematografico
- Production Design
- Cortometraggio
- Esercitazione di regia
- Fonia 2
- Recording e conversione
- Monitoring e trasmissione
- Tecniche di microfonazione
- Storia del cinema 3
- Sviluppo del Cortometraggio
- Dall’idea al Pitch Deck
- Preparazione di un Pitch
- Tecniche di Scrittura
- Produzione Cinematografica
- Casting
- Dalla sceneggiatura al piano di regia
- Dal piano di regia al piano di lavorazione
- Fonia 3
- Organizzazione piano di lavorazione
- Registrazione azione scenica
- Report e data management
- Tutoraggio di Regia
- Realizzazione Cortometraggio studenti
- Lightroom base
- Introduzione al montaggio
- DaVinci Resolve Edit
- Capture One
- Gli strumenti del montaggio invisibile
- Il montaggio. Senso. Forma. Ritmo. Tempo. Spazio
- DaVinci Resolve Color 1
- Color Management
- Look Development
- Color Correction
- Titolazione
- Digital imaging
- Calibrazione colore
- Photoshop
- Fotoritocco professionale
- Color correction fotografico
- Tutoraggio di Post Produzione
- DaVinci Resolve Color 2
- Alberi di nodi avanzati
- Compositing Base in Fusion
- Standard di Delivery
COLOR GRADING
Esempio di Color Grading. Capri “no greater love” commercial property GG Studio 8 & Purple Neon Lights. Raccontare con il colore. Apprendere i fondamenti di scienza del colore per trasformare il look di una immagine creando impatto emotivo e continuità narrativa.
Scorri
AOVA Academy ti mette in mano la tecnologia dei professionisti.
Ad AOVA Academy cresci con la tecnica, passo dopo passo. Dalle attrezzature da videomaker fino agli strumenti dei grandi set: ti formi su camere Sony e Nikon, droni DJI e lenti professionali Atlas e Sigma Cine Prime. Sperimenti con luci Aputure e Lupo, modificatori Chimera, Sunbounce, Broncolor, supporti Muraro e Manfrotto.
Accedi a un workflow completo con accessori Tilta, Atomos, Eizo, BrightTangerine. Per l’audio, si lavora con Sennheiser, sinonimo di affidabilità. E quando sei pronto, metti mano alle camere RED™ DSMC3 V-RAPTOR VV e KOMODO-X S35, le stesse usate in Stranger Things, Avengers e nei film di Sorrentino.
Da videomaker a professionista da set: qui impari sul campo, con strumenti reali.
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Esperienze formative di
altissimo profilo
Il corso di Fotografia e Cinema di AOVA Academy unisce lezioni pratiche e teoriche, shooting in esterna e riprese reali. Si esplorano vari generi: street, moda, documentario e fiction, in un percorso professionale completo.
Nel secondo anno è previsto uno shooting food in esterna su commissione, in collaborazione con aziende e ristoranti del territorio. Nel terzo anno si realizza un cortometraggio di fiction, che sarà immesso nel circuito festivaliero e sottoposto alla visione dei membri dell’AIC a Cinecittà.
Ogni studente partecipa e approfondisce le proprie inclinazioni artistiche, costruendo un portfolio professionale, fondamentale per presentarsi al mondo del lavoro e accedere alle prime collaborazioni nel settore.
Editing Like an
Oscar Winner
Avid Media Composer è l’applicazione di video editing non lineare utilizzata per la post produzione professionale in ambito cinematografico e broadcast televisivo. È uno dei software più usati per il montaggio cinematografico professionale.
Il modulo su Avid Media Composer ti dà tutto ciò che serve per padroneggiare il software leader del settore: è un corso introduttivo di 12 lezioni progettato per far sì che un nuovo utente acquisisca sicurezza, creatività ed efficienza nell’uso del programma. Durante le lezioni, gli studenti sviluppano una comprensione del processo di editing video e le competenze di base per modificare un progetto video dall’inizio alla fine.
Ciò include la comprensione della relazione tra file multimediali e file di progetto, la posizione di archiviazione dei file multimediali, la capacità di creare un progetto, di inserire i file video e audio, di modificare la sequenza, di aggiungere titoli, musica ed effetti di base e di esportare la sequenza finita.
SALA DI POSA STUDIO 8
Studio 8 a Napoli è la sala di posa, facilmente raggiungibile da tutti i principali mezzi di comunicazione, dove gli studenti trascorrono la maggior parte del loro tempo.
Studio 8 è attrezzata con le ultime tecnologie in ambito foto e video, con tanto di un eccezionale limbo fotografico con sistemi di illuminazione lampeggiata e continua, che sono dotati di tutti i modificatori di luci che una mente creativa possa immaginare.
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ARRIVA AL GRANDE SCHERMO CON AOVA
Alla fine del triennio, AOVA Academy seleziona il miglior cortometraggio proposto dagli studenti e lo porta a un livello professionale: dal concept alla produzione, fino alla distribuzione nei festival. Un’occasione concreta per trasformare il tuo talento in un vero debutto nel mondo del cinema.
- CHECKOUT
SINOSSI
Nel centro storico di Napoli, una malconcia guesthouse gestita da una fanatica religiosa accoglie una creator di contenuti per adulti in cerca di privacy. Intanto, un ragazzo atarassico è alla disperata ricerca del suo cellulare perduto. Tra sguardi storti e silenzi pesanti qualcosa va storto e il checkout rischia di diventare definitivo.
Tutti i membri della troupe sono studenti primo, secondo e terzo anno 2025 di AOVA Academy.
WATCH BACKSTAGE
Film data
- Camera: Red Komodo – X
- Lenses: Laowa Nanomorph
- Runtime: 12′
- Genre: Pulp | Horror
- Year: 2025
- Director: Martin Amendola
- Screenplay: Enrico Manzo
- Cinematographer: Christian Saviello
- Editor: Matteo Davide Lanza
- Filming location: Napoli | Pompei
- Aspect ratio: 2.66:1
Mostra fotografica
Nel terzo anno di AOVA Academy, ogni studente sviluppa un progetto fotografico personale che culmina in una mostra collettiva. Lo scopo è ragionare su un tema comune in maniera personale, attraverso una serie di immagini, mettendo in pratica sia le competenze tecniche sia la propria visione creativa.
Si mette in pratica tutto ciò che si è appreso nel triennio: gestione della luce, composizione, post-produzione, e soprattutto la capacità di raccontare una storia per immagini.
La mostra, ospitata in una location esclusiva, diventa una vetrina per il talento emergente, una sfida creativa e tecnica, e un momento fondamentale per definire il proprio stile e confrontarsi con il pubblico.
Video Tech
backstage Studenti
Docenti
Il corpo docenti dell’’AOVA Academy è composto da professionisti nel settore della fotografia e della cinematografia.
Efisio Scanu
Director Colorist
Fortunato Celentino
Photographer
Claudio Gargano
Autore
Giuliano Monni
Cinematographer (Aic – Imago)
Michele Palma
Photographer Gaffer
Antonello Carbone
Focus Puller CameraOperator
Domenico De Orsi
Editor Director
Filippo Barcellona
Macchinista – Elettricista
Ivan D'Alessandro
Sound Engineer
Giuliano Monni
Cinematographer – (Aic – Imago)
Efisio Scanu
Director – Colorist
Domenico De Orsi
Director – Editor
Michele Palma
Photographer – Gaffer
Fortunato Celentino
Photographer
Ivan D'Alessandro
Sound Engineer
Filippo Barcellona
Macchinista – Elettricista
Claudio Gargano
Autore
AOVA IS POWERED BY
Il percorso di formazione di AOVA Academy è supportato dal know how di varie realtà professionali e di formazione, tra cui GG Studio 8 e Purple Neon Lights, professionisti sul territorio italiano nel campo delle produzioni Cine/Video.
Cine e video production
GG STUDIO 8, con base a Napoli, propone opportunità di stage su produzioni sia piccole che medie, sia a livello nazionale che internazionale.
Editing and color grading studio
PURPLE NEON LIGHTS, con sede a Roma e in Puglia, offrirà l’opportunità di collaborare con registi e montatori premiati a Venezia.
Institutional reference for aova
AIC è tra le più autorevoli e prestigiose Associazioni di Cinematographers al mondo, con sede presso gli Studi Cinematografici di Cinecittà.
Photography & travel experiences
MOVIE IN ADVENTURE organizza viaggi avventurosi per fotografi, guidati da professionisti, tra paesaggi unici e luoghi remoti.
Institutional reference for aova
AIC è tra le più autorevoli e prestigiose Associazioni di Cinematographers al mondo, con sede presso gli Studi Cinematografici di Cinecittà.
Cine e video production
GG STUDIO 8, con base a Napoli, propone opportunità di stage su produzioni sia piccole che medie, sia a livello nazionale che internazionale.
Editing and color grading studio
PURPLE NEON LIGHTS, con sede a Roma e in Puglia, offrirà l’opportunità di collaborare con registi e montatori premiati a Venezia.
Photography & travel experiences
MOVIE IN ADVENTURE organizza viaggi avventurosi per fotografi, guidati da professionisti, tra paesaggi unici e luoghi remoti.
Costi del corso
Grazie alla dimensione del circuito formativo del quale facciamo parte, la nostra offerta è più competitiva del 400% rispetto alla media Europea nella stessa area formativa.
Scopri la competitività dei nostri costi.
ENTRA IN AOVA
OFFERTA COSTO BLOCCATO PER 3 ANNI
€
490
00
Costo mensile
- 10 rate mensili da € 490,00
- Quota di iscrizione € 550,00
- Assicurazione inclusa
Scopri di più
OFFERTA 2026
ITER FORMATIVO
10 Mesi , 200 ore all’anno per 3 anni con frequenza obbligatoria. Limite massimo di assenze consentite: 10%
DATA DI INIZIO
Goditi l’estate in tranquillità si inizia la terza settimana di Ottobre.
COMPRESO NEL COSTO
Workshop con ospiti internazionali e uscite con accesso alle location sono sempre gratuiti, ci pensiamo noi.
ASSICURAZIONE
Vivi il set in massima sicurezza con i nostri docenti, per tutto il resto c’è l’assicurazione inclusa nel prezzo.
VIDEOGRAFIA
Spot ufficiale dell’isola di Capri realizzato da GG Studio 8 & Purple Neon Lights.
CINEMATOGRAFIA
Esempio di Cinematografia. Eurydice short movie trailer. Property GG Studio 8 & Purple Neon Lights.
FOTOGRAFIA
Esempi di fotografie per, commercials, backstages, reportage e ritratto.
All images GG Studio 8 Property
RICHIEDI INFORMAZIONI
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Prenota il tuo colloquio gratuito con un docente di AOVA Academy.
Segreteria
+39 08119570627
Whatsapp info chat
+39 3451409888
Orientamento numero verde gratuito
800 300 229
FASI DELL’ISCRIZIONE
Compila il modulo di contatto oppure chiama in sede.
Attendi di essere ricontattato entro 72 ore.
Prenota un colloquio gratuito di orientamento, non vincolante.
Nella data prestabilita, presentati al colloquio.
Previa ammissione, formalizza il contratto di iscrizione.
Attendi la comunicazione di inizio corso.
COME ARRIVARE
La sede di Napoli si trova nel centro storico della città, a 200 metri da Piazza Dante e dista 2 km dalla Stazione Centrale di Napoli. Inoltre, é facilmente raggiungibile con le linee metropolitane 1 e 2, e con la funicolare di Montesanto, Linea Cumana / Circumflegrea.
Via Tarsia, 44
Napoli 80135
+39 08119570627
800 300 229
info@aovaacademy.com
Fornitori
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